Анри Руссо - Пейзаж с водяной мельницей

Анри Руссо, родившийся 21 мая 1844 года в Лавале в семейном доме, был французским художником, которого считают крупным представителем наивного искусства. Выходец из скромной семьи, он изучал юриспруденцию, а затем уехал в Париж и устроился на должность клерка второго класса в налоговое управление и контролировал ввоз алкогольных напитков в Париж. Эта должность принесла ему прозвище "таможенник". Он самостоятельно научился рисовать и создал большое количество полотен, на которых часто изображал пейзажи джунглей, но он никогда не покидал Францию. Его вдохновение черпалось в основном из иллюстрированных книг, ботанических садов и встреч с солдатами, участвовавшими во французской интервенции в Мексике.

Его полотна демонстрируют сложную технику, но их детский вид вызывал много насмешек. Будучи постоянным посетителем Салона Независимых, он начал получать положительные отзывы с 1891 года, необычность его работ привлекла внимание выдающихся современников, таких как Поль Синьяк, Гийом Аполлинер, Эдгар Дега, Поль Гоген, Тулуз-Лотрек и Пабло Пикассо. Эти коллеги-художники, пораженные смелостью и свежестью его художественного выражения, первыми описали его искусство как "наивное", подчеркнув тем самым чистоту и непосредственность, характеризующие каждое из его творений. Его работы сегодня считаются решающими для наивного искусства, и он оказал влияние на многих художников, особенно сюрреалистов.

Во второй половине XIX века живопись постепенно отходит от академизма. Импрессионизм нашел свою аудиторию, и эстетика восприятия вытеснила эстетику представления, господствовавшую со времен Возрождения. Картины Руссо трогают нас с той же непосредственностью, что и детские рисунки: ни линейной перспективы, ни высокого технического уровня, но выражение потрясающей художественной чувствительности, мгновенно доступной каждому. В этом смысле творчество Руссо присоединяется к раннему искусству, избегая обхода художественного образования, в нем чувствительности достаточно.

Живопись Руссо контрастирует с импрессионистским стилем, который разбавляет формы и оставляет мало места для рисунка. Как и импрессионисты, Руссо в первую очередь интересовался пейзажем, но рисовал его тщательно. В изображении Парижа и его окрестностей Руссо отдавал предпочтение неприметным видам, а не популярным достопримечательностям города. На данной картине представлен классический пейзаж, очень уравновешенный, но явно наивный, поскольку художник не овладел перспективой. На полотне изображена водяная мельница и человек с лошадью и телегой на переднем плане. Не получив ни малейшего образования, художник здесь проявляет себя как мастер цвета, которым он пользуется интуитивно. Многочисленные оттенки зеленого замечательно гармонируют с желтыми домами. Красный цвет крыш - художественный выбор, призванный направить взгляд зрителя. У Руссо было чувство композиции, и его неловкость компенсировалась удивительной хроматической точностью его картин.

Картины Анри Руссо, кажется, идут вразрез с общепринятыми нормами. Как это ни парадоксально, наивная живопись представляет собой, с эстетической и семантической точки зрения, предвосхищение некоторых течений XX века, в частности сюрреализма. Поначалу ее высмеивали и считали ребячеством, но со временем она находила все больше и больше защитников в художественном авангардном сообществе. Действительно, необходимо было выйти за рамки импрессионистской эстетики, глубоко реалистичной, чтобы обратиться к эстетике Руссо, которая никоим образом не претендует на то, чтобы вызывать реальность. Этот художник, напротив, предлагает сказочное видение нашего мира, созданное с помощью ограниченных технических средств, но с особой тщательностью при его создании.

До своей смерти 2 сентября 1910 года в Париже Руссо оставался пионером и ярым представителем наивного искусства. Его наследие продолжает жить в его работах, ярких свидетельствах сказочных и воображаемых миров, и вдохновляет любителей искусства, стремящихся погрузиться в глубины фантазии и воображения, которые он мастерски изобразил. Поэт Поль Элюар сказал о нем: "То, что он видел, было только любовью и всегда будет наполнять нас удивлением".