Поль Гоген - Под панданусом

В возрасте тридцати пяти лет Поль Гоген оставил карьеру биржевого брокера и стал художником. Как и многие его современники, Гоген разочаровался в индустриализованном обществе, чье чрезмерная сосредоточенность на материальной выгоде лишала жизнь духовной сущности. Сдавленный игом семейной ответственности, сбитый с толку прозаическими правилами торговли произведениями искусства и подавленный общественными ограничениями, Гоген представлял себе жизнь, свободную от скуки выживания. Он жаждал другого мира, обладающего достаточной глубиной, чтобы удовлетворить его самые основные потребности. Плоский и двухмерный, этот мир был бы наполнен яркими красками и воспевал бы человеческий дух, давно утраченный под гнетущими слоями культурной сложности и контроля. Гоген стремился воплотить идеи нетронутого прибежища в своей жизни и творчестве. Преуспевающий биржевой брокер и страстный коллекционер произведений искусства, в собрании которого были работы Домье, Моне, Ренуара, Мане, Сезанна и Писсарро, он оставил парижскую деловую жизнь и пятерых детей, чтобы в 35 лет посвятить свою жизнь живописи. Отказавшись от комфорта, коммерческого успеха и признания в искусстве, он принял изоляцию, чтобы познать первобытную идиллию и найти ту самую истину, которой ему не хватало в жизни.

Гоген желал вырваться из рамок современного общества и мечтал о нетронутом рае, где он мог бы избежать финансовых проблем. Сначала он искал утешения в Бретани среди крестьян французской сельской местности, а затем на далеких островах южной части Тихого океана во французской колонии Таити. На острове Гоген открывал экзотический мир, далекий от западной цивилизации, место ярких красок, пышной растительности и чужеземных обычаев. Под палящим солнцем полинезийских островов, где, как он писал в своих многочисленных сочинениях, "материальные блага жизни можно приобрести без денег", Гоген выражал свои художественные чувства в оригинальных произведениях, которые повлияли на будущие поколения. Синтезируя элементы творчества своих почитаемых современников, Сезанна, Ван Гога и других, и вдохновляясь японскими гравюрами, народным искусством и средневековыми витражами, он создавал пышные картины, наполненные чувственностью и первобытным напряжением. Хотя остров не соответствовал его фантазиям, картины представляют Таити как своего рода рай.

В картине "Под панданусом" Гоген подавил пространственный иллюзионизм и вместо этого создал пейзаж с помощью горизонтальных цветовых полос, которые усиливают двухмерность пространства. На полотне Гоген изобразил двух таитянок, одетых в традиционные парео, юбки из хлопка в цветочек, обернутые вокруг талии. Они стоят под панданусом - растением, похожим на пальму, с длинными листьями в форме копья. Женщина слева стоит лицом к зрителю, держа в одной руке корзину или блюдо. Женщина справа видна со спину и несет на палке фрукты. Между ними стоит черная собака. Красная ткань юбок создает яркий контраст с ярко-зеленым полем слева - смелое сочетание дополнительных цветов, которое повторяется в плодах, висящих на плече фигуры справа. Опавшая листва выглядит желтыми лентами на фоне темно-красной почвы, что наводит на мысль о неких мистических письменах, исходящих из первобытной земли, или создает впечатление горячего, расплавленного материала.

На заднем плане есть еще несколько визуальных элементов, дополняющих сцену: третья фигура вдалеке, возможно, мужчина, занятый чем-то на свежем воздухе у кромки воды, судно, похожее на каноэ, неподалеку, и спокойствие воды, уходящей к далекому горизонту. Безмятежное небо придает полотну ощущение глубокого умиротворения. Картина пронизана природными элементами, такими как деревья панданус с их удлиненными листьями, давшими картине свое название. Контраст света и тени, сглаженные формы и смелые очертания характерны для стиля Гогена, который подчеркивает разграничение цветовых полей.