Камиль Писсарро - Лувр под снегом

В последние годы жизни Писсарро вернулся в Париж, чтобы писать виды города. На решение сосредоточиться на городской тематике, возможно, повлияло его здоровье (ему было уже за шестьдесят), в частности, состояние глаз, из-за которого писать картины на открытом воздухе становилось все труднее. Он создал несколько серий, каждая из которых была посвящена определенному месту в Париже, написанных в разное время суток, в разные сезоны и при разных погодных условиях. К концу 1900 года он переехал в съемную квартиру на площади Дофин 28, где он останавливался во время трех длительных визитов в город до своей смерти в ноябре 1903 года. Расположенная на западной оконечности острова Сите, квартира предлагала обширный вид на оба берега Сены, включая важные достопримечательности Парижа семнадцатого века. Из своего окна Писсарро мог видеть отель Де Ля Монней и купол Института Франции на левом берегу. Прямо перед собой, когда он смотрел вниз, он наблюдал площадь дю Вер-Галан, небольшой общественный парк, названный в честь Генриха IV, в котором находилась его конная статуя девятнадцатого века. Мост Искусств и мост Лувр также были прямо впереди. Справа перед Писсарро открывался вид на Мост Неф и универмаг "Самаритянка" на правом берегу, с Лувром вдалеке.

Около 60 видов, которые Писсарро нарисовал из квартиры, составляют самую большую группу его картин, посвященных только одному городскому месту. Эта картина, вероятно, была написана в первые месяцы 1902 года, во время второго пребывания Писсарро на площади Дофин, когда он создал вторую часть из того, что он называл своей "зимней серией". Все 26 картин, которые он написал той зимой, показывают вид на правый берег Сены или, как здесь, вид прямо на запад вдоль реки. На этой картине изображен Мост Искусств и, сразу за ним, Лувр справа. Перила на переднем плане обозначают край площади Вер-Галан. Статую Генриха IV не видно - она просто находится за кадром слева, - но Писсарро включает часть ее основания. В левой части стоят деревья без листьев, их замысловатые ветви вырисовываются на фоне неба, вызывая ощущение суровости этого времени года и дремлющей жизни природы. Чувство холода передается с помощью белых прохладных оттенков, которые сочетаются, создавая впечатление заснеженной земли. Мазки кисти Писсарро вызывают осязаемое ощущение текстуры, подчеркивая тактильные качества листвы и хрустящую поверхность снега.

Интерес Писсарро к атмосферным эффектам здесь особенно очевиден, поскольку горизонт исчезает в снегу или тумане. За исключением нескольких бледных цветовых бликов (например, мазков бледно-кремово-желтого и красновато-коричневого на лодках), картина в основном состоит из белых и серых тонов с очень легкими намеками на зеленый, синий и желтый, особенно в реке. Использование пастообразной белой краски в некоторых местах предполагает почти осязаемое присутствие снега - например, когда он цепляется за ветви деревьев и перила. Несмотря на быструю и четко видимую работу кистью и обширное применение белого цвета, Писсарро использовал здания и деревья, чтобы придать картине структуру и читаемость. Вода изображена с колоссальной плотностью с помощью горизонтальных линий кисти. Это картина уравновешенных сил, поскольку увлечение Писсарро преходящими атмосферными эффектами смягчается его приверженностью сохранением живописной структуры. Осознание плоской поверхности картины (например, неба и реки) нейтрализуется перспективной глубиной, созданной архитектурой. Вертикальное и горизонтальное построение уравновешивает друг друга, как и прямые линии и кривые.

Это произведение изображает не только знаковую достопримечательность, но и размышляет над такими темами, как спокойствие и красота даже в суровых погодных условиях. Оно предлагает оценить способность природы преобразовывать обычные сцены в необычные посредством ее художественного изображения. Камиль Писсарро был связан с движением импрессионизма в течение своей карьеры. В "Лувре под снегом" можно наблюдать элементы, которые обычно встречаются в работах импрессионистов - акцент на световых эффектах, запечатленных с помощью свободных мазков кисти, и внимание, уделяемое точному изображению атмосферных условий. Кроме того, есть общее чувство оптимизма, переданное с помощью мягких оттенков и нежных методов смешивания, используемых Писсарро, что добавляет спокойный тон этому полотну.