Новости импрессионизма : музеи : архив

Добавлено описание картины «Чаепитие» Мэри Кассат

Мэри Кассат - Чаепитие
2016-10-08
В конце 1870-х и начале 1880-х Мэри Кассат написала ряд картин, изображающих женщин за чаепитием. Действие данной работы происходит в современной гостиной, иногда описываемой как принадлежащей художнице. Обои в полоску и резной мраморный камин украшены картиной в изящной раме и фарфоровым кувшином, типичными для среднего класса парижан. Антикварный серебряный чайный сервиз предполагает достойную историю семьи. Две женщины играют традиционные роли хозяйки и гостя, хотя кажется, что их разговор уже закончен. Хозяйка слева, одетая в простое коричневое платье, опирается рукой на подбородок, в то время как ее гостья, по уличному одетая в шапку, шарф и перчатки, пьет чай. Хозяйка часто отождествляется с сестрой художницы Лидией, а в роли ее соседки могла выступить подруга или специально приглашенная модель, иногда появляющаяся в других работах Кассат. Несмотря на кажущуюся консервативной тему картины, Кассат отказалась от ряда традиционных художественных правил. Во-первых, Кассат отрицает первенство человеческой формы в композиции, отдавая предпочтение чайному сервизу. Подобный живописный прием давать неодушевленным предметам равный приоритет с фигурами был заимствован у друга художницы Дега. Далее она выбирает именно тот момент, когда чашка с чаем почти полностью скрывает лицо одной из женщин. Кассат использует овальные формы чашек и блюдец, подноса, шляпы и лица как повторяющийся элемент, компенсируя его строгой геометрией серо-розовых обоев. Показанная в 1880 году в ходе пятой выставки импрессионистов, картина "Чаепитие" получила неодобрительные отзывы критиков за концентрацию Кассат на формальных элементах.

Добавлено описание картины «Портрет мадам X» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Портрет мадам X
2016-10-06
Представив для четвертого Салона Независимых, состоявшегося в 1879 году, несколько своих работ, Кайботт вызвал наибольшее возмущение общественности. Манера его письма, известного своей реалистичностью по "Паркетчикам", полностью или частично изменилась. Влияние постимпрессионистов, с работами которых Кайботт успел познакомиться, сказалось на дальнейшем творчестве художника, в том числе и на данной работе. Изображенная на портрете женщина сидит на стуле, за ее спиной виднеется портрет господина Р, написанный Кайботтом годом ранее. Возможно, на картине изображен супруг женщины, отсутствующей по какой-то неизвестной нам причине. Связь между ними неизвестна, однако необычное соседство на одной картине было сделано явно намеренно. Обе фигуры занимают одинаковое пространство на холсте, они равноправны, и лишь передний план с сидящей женщиной указывает на название картины. Выполненная пастелью с доминирующей палитрой голубых оттенков, картина передает ощущение грусти и одиночества. Кинематографичный прием с двойным портретом-отражением и узкими рамками холста, не вмещающими всю сцену, придают сюжету интригу и загадочность.

Добавлено описание картины «Танцовщица в зеленом» Эдгара Дега

Эдгар Дега - Танцовщица в зеленом
2016-10-05
В данной работе Дега показывает выступление танцовщиц на сцене для зрителей, скрытых от нас. Наш взгляд падает на сцену, как если бы мы рассматривали ее через бинокль из одной из боковых лож, которые обеспечивают великолепный вид на сцену и позволяют заглянуть за кулисы. Использование высокой боковой точки обзора позволило художнику изобразить фигуры танцовщиц в самых неожиданных позах. Только одна из балерин на переднем плане показана в полный рост, с поднятой рукой и левой ногой в быстром и сложном пируэте. Остальные изображены частично, давая возможность зрителю самостоятельно догадаться об их стойках. На заднем плане расположилось несколько танцоров в оранжевом, ждущих своей очереди или только что закончивших выступление. В размытых декорациях угадывается скалистый пейзаж с деревьями, не имеющий особого значения в общей композиции. Сокращение фигур, которое Дега использовал во всех своих балетных сценах, произошло под влиянием японских гравюр и фотографии, с действием не только в центре картины. Дега хотел показать, что реальность всегда преходяща, изменчива и не совершенна, а следовательно должна быть представлена фрагментарно. Кроме того, смелые ракурсы и быстрые жесты девушек передают ощущение стремительного движения, что повышает мимолетность передачи сцены. Подобный эффект достигается легкими мазками пастели - виртуозной техники, мастерски освоенной Дега.

Добавлено описание картины «Оттепель в Ветей» Клода Моне

Клод Моне - Оттепель в Ветей
2016-10-03
Пейзаж "Оттепель в Ветей" принадлежит к серии из семнадцати картин, связанных с паводком Сены после зимних морозов 1879 года. Вследствие аномально низких температур и многочисленных снегопадов Сена под Ветей была полностью скована льдом. Моне, который всегда интересовался мимолетной сменой характера природы, запечатлел момент весеннего ледохода. Его соседка и будущая спутница Алиса Ошеде живо описала это явление в письме мужу: "Я проснулась от ужасного шума, похожего на грохот грома. Бросилась к окну и, несмотря на глубокую ночь, смогла разглядеть белые массы, двигающиеся вниз по течению". Все картины серии были выполнены в горизонтальном формате. При этом Моне использовал особенно суженные холсты, чтобы подчеркнуть доминирующую горизонталь композиции, прерывающуюся только кустарниками и деревьями с их отражениями в воде. Работая свободными, быстрыми мазками и используя приглушенную палитру, художник придал сцене размытость, подчеркивая суровость этой зимы, сравнимой с сибирской. Тишина и спокойствие, исходящее от картины соответствовало настроению Моне, скорбящего из-за ранней смерти Камиллы, его жены.

Добавлено описание картины «Подсолнухи в саду Пети-Женвилье» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Подсолнухи в саду Пети-Женвилье
2016-10-01
В 1881 году Кайботт приобретает дом в Пети-Женвилье, поместье на берегу Сены близ Аржантей. Он посвящает себя садоводству, разбивает большую оранжерею, устанавливает автоматическую систему полива, и с этого момента его картины были вдохновлены садом и цветами, которые художник выращивал. На переднем плане данной картины изображены крупные подсолнухи, наклоняющие головы. Беспорядочно растущие цветы противопоставлены строгой геометрии фасада дома, черным прямоугольникам окон со ставнями, вертикальным трубам. Глядя на картину, создается ощущение, что находишься посреди сада. Подсолнухи довольно часто появлялись на полотнах художников-импрессионистов, символизируя солнце, и просто украшая картину. Тепло, исходящее от холста, передает атмосферу жаркого летнего дня в провинциальной Франции.

Добавлено описание картины «Наездница, анфас» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Наездница, анфас
2016-09-30
Данная работа принадлежит к незавершенной серии картин, посвященных четырем временам года. Начатая Мане за два года до смерти, серия была заказана его другом Антонином Прустом, ставшим позднее первым французским министром культуры. Тема четырех сезонов, представленных женскими фигурами, являлась относительно распространенным явлением в истории Западной живописи. Художник был серьезно болен, когда начал этот цикл и успел полностью завершить только первую из картин, "Весну" с Жанной де Марси, знаменитой актрисой театра Комеди Франсез. Для "Осени" была выбрана Мэри Лоран, рыжеволосая красавица и последняя любовь Эдуарда Мане. В "Наезднице", олицетворяющей "Лето", моделью для позирования выступила менее известная Генриетта Шабо, дочь парижского книготорговца. Воодушевленный успехом "Весны" в Салоне 1882 года, Мане вложил максимум усилий в эту работу с намерением показать ее Салону на следующий год. Было создано три версии "Наездницы" - одна в профиль и две разного размера в анфас. Из трех вариантов представленная картина была выбрана для посмертной выставки работ художника, организованной в январе 1884 года, где соседствовала с "Весной" и "Осенью". В соответствии с убеждением Бодлера, что мода является ключевым элементом современности, Мане уделяет особое внимание одежде всех героинь серии. В данном случае молодая Шабо с андрогинной внешностью одета в женский костюм для конных прогулок, позаимствованный у друга. Темнота костюма позволила художнику показать свое мастерство сочетания черных полутонов и бледного фона, контрастирующих друг с другом. Тот факт, что работа явно не закончена, показывает мастерство Мане захватывать и передавать сущность увиденного.

Добавлено описание картины «Ложа» Мэри Кассат

Мэри Кассат - Ложа
2016-09-29
Будучи образованной женщиной, Мэри Кассат довольно часто посещала театр и оперу. В данной работе она изобразила двух элегантно одетых молодых женщин, чинно восседающих в театральной ложе и поглощенных представлением ниже. Фигуры показаны крупным планом, предполагая, что зритель разделит их точку зрения и удовольствие от игры. Отражаясь в большом зеркале за ними, сверкающая люстра освещает ярусы позолоченных балконов, опоясывающих зрительный зал. Зная, что они на виду других лож, женщины выглядят слегка застенчивыми. Одна из них спряталась за свой веер. Другая держит букет, ее нейтральное выражение лица устанавливает эмоциональную дистанцию. Кассат была столь же внимательна к формальным качествам композиции, так и к индивидуализации фигур. Широкие линии балконов и разворот открытого веера устанавливают шаблон для тщательно выстроенной композиции. Кривые линии перекликаются с черной лентой на шее, изгибом плеч, дугой букета и хрустальной люстрой. Используя свободные мазки и сливающиеся пастельные цвета, Кассат не обозначила некоторые детали, такие как цветы на веере и отдаленные зрители. Изображая руки, она наоборот подчеркивает форму, позволяя мазкам следовать за контурами, и порой, использует "чистые" линии для придания подробных очертаний. В результате, сцена на картине получилась одновременно цельной и мимолетной.

Добавлено описание картины «Гребец в цилиндре» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Гребец в цилиндре
2016-09-27
С 1876 года Кайботт вступает в парусный клуб Парижа, расположенный в Аржантей, где знакомится с Эдуардом Мане, Огюстом Ренуаром и Клодом Моне. Общая страсть к парусному спорту стала поводом для создания целой серии картин с гребцами и речными яхтами. Данная работа, больше похожая на портрет, представляет сцену катания на лодке в один из воскресных дней близ семейного поместья в Йере. Мужчина в лодке элегантно одет в полосатую рубашку, контрастирующую с его темной жилеткой. Черный цилиндр одет на голову, однако куртка без церемоний отброшена в сторону. Руки гребца застыли в движении, видны лишь пальцы, крепко сжимающие лодочные весла. Зритель оказывается напротив канотье, тем самым создается ощущение присутствия в лодке. Чтобы создать подобный эффект Кайботт мог использовать фотографию или небольшое возвышение, например мост, из-за невозможности разместить мольберт с холстом в лодке. Личность мужчины неизвестна, хотя это мог быть художник Эдуард Мане, внешне схожий с изображенным гребцом и являющийся другом Кайботта. По описаниям современников Мане был стройным человеком с хорошо развитой мускулатурой, а его любовь к водным прогулкам была хорошо известна. Использование густой краски непосредственно из тубы в сочетании с жесткой и короткой щетиной кисти создают впечатление "неряшливости", исчезающее при отдалении от холста. В апреле 1879 года картина была представлена на четвертой выставке импрессионистов вместе с другими работами художника, объединенными водной темой.

Добавлено описание картины «Пруд в лесу» Эдгара Дега

Эдгар Дега - Пруд в лесу
2016-09-07
Репутация Дега как портретиста полностью затмила его статус пейзажиста, известного прежде всего по сценам скачек в парижском предместье. Дополнительно, творчество Дега содержит три группы пейзажей: пастельные, монотипные и монотипные в цвете. Данный мрачный и загадочный пейзаж не принадлежит ни к одной из этих групп, и является "предысторией" Дега как пейзажиста. В отличии от трех более поздних групп, написанных на бумаге, это "традиционная" картина, выполненная маслом на холсте. Вероятно, вдохновение в создании этого пейзажа уединенного лесного озера Дега черпал в традициях Барбизонской школы и лесных пейзажах Гюстава Курбе. Последнее подтверждает решительная мрачность картины и ее сравнительно неровная поверхность, схожая с пейзажами Курбе, написанными на берегах реки Лу в восточной Франции. В 1867 году Дега посещал репетиции и выступления балета "Весна", исполненного в восточном антураже и с "настоящей" водой в декорациях. Данный факт вполне мог найти отражение в изучении пейзажной живописи Дега, а именно ее композиционном анализе на данном холсте.

Добавлено описание картины «Улица в Руане» Поля Гогена

Поль Гоген - Улица в Руане
2016-09-06
Картина "Улица в Руане" является одним из наиболее смелых и масштабных пейзажей художника, написанных им в этом городе на северо-востоке Франции в период с января по ноябрь 1884 года. Именно в это время Гоген перестает быть художником-любителем и полностью посвящает себя живописи. Среди многочисленных пейзажей и нескольких портретов и натюрмортов, выполненных в стиле импрессионистов с размытыми мазками, видно очевидное влияние Сезанна и Писсарро. Центром данной композиции служит группа высоких черных тополей, обеспечивающих вертикальный контраст подчеркнуто косой линии дороги и группе домов вдали. Ряд деревьев справа служили своеобразной оградой городского кладбища, близ которого располагался дом художника. Пустынная улица на окраине города с единственной женской фигурой, стоящей спиной к зрителю, символизируют одиночество и дальнейший сдвиг творчества Гогена в сторону символизма. "Улица в Руане" вместе с восемнадцатью другими работами художника была представлена на восьмой и последней выставке импрессионистов 1886 года.

Добавлено описание картины «Вечерний пейзаж» Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог - Вечерний пейзаж
2016-09-05
В апреле 1885 года концентрируясь на серии, посвященной "Едокам картофеля", своеобразной дани уважения жителям Брабанта, Ван Гог писал брату: "Также я работаю над красным закатом". В августе того же года он упоминает среди своих последних картин "вечерний эффект после заката". Возможно, эти высказывания касались именно этого холста, хотя некоторые искусствоведы связывают их с ландшафтом, принадлежащему швейцарской частной коллекции. Подобно "Едокам картофеля" с изображением деревенских жителей в темной комнате, этот почти ночной пейзаж позволил Ван Гогу приблизиться к "темным" нидерландским полотнам семнадцатого века, которыми он так восхищался. В этот первый голландский период, предшествующий переезду в Париж и смене палитры на более яркую и красочную, в стиле Ван Гога прослеживается реализм с сильным влиянием тенебризма.

Добавлено описание картины «Человек с сигарой» Фредерика Базиля

Фредерик Базиль - Человек с сигарой
2016-09-02
В данной работе Фредерик Базиль изобразил своего друга Захарию Аструка, важную фигуру в культурной жизни Франции второй половины девятнадцатого века, который, как и Базиль, сыграл большую роль в годы становления группы художников, известных как импрессионисты. Будучи писателем, критиком и художником, Захария Аструк участвовал в первой выставке импрессионистов 1874 года вместе с Базилем и Мане. Признавая его заслуги, импрессионисты часто включали его в состав своих полотен, в частности, Аструка можно заметить на картинах "Музыка в саду Тюильри" Мане или "Ателье в Батиньоле" Фантен-Латура. Композиция и палитра данной работы типична для портретов Базиля. Она выходит за рамки традиционных представлений о перспективе, равновесии и симметрии, с яркими мазками и нерафинированными особенностями, такими, как правая рука Аструка, напоминающая символический стиль импрессионистов. Базиль использует приглушенные тона, перемежающиеся вкраплениями ярких красок, как мрачная одежда Аструка с однотонным фоном контрастирует с румяным лицом натурщика.

Добавлено описание картины «В курятнике» Поля Гогена

Поль Гоген - В курятнике
2016-09-01
С помощью своего учителя Писсарро, Гоген был представлен на четвертой выставке импрессионистов с мраморным бюстом, единственной работой, не указанной в каталоге. На следующий год художник показал восемь картин, тем самым окончательно сделав живопись своей основной профессией. Этюды, выполненные в это время, отличаются удивительной непосредственностью и свежестью, передающими мастерство его обучения. Сцена в курятнике с черными курами и утками на фоне стогов сена отражала интерес учителя Писсарро к сельской культуре. Более отдаленную связь можно найти в известной картине "Деревенская невеста" Греза, написанной в 1761 году и высоко ценимой Дидро, где курица и цыплята представляли собой аллегорию семьи. В поздних работах Гогена, созданных на Мартинике и Таити, куры становятся символами первобытной жизни, где человек живет в обществе своих животных. Помимо символического подтекста в выборе сюжета, данная работа является блестящим примером "чистой" живописи, созданной под влиянием Мане. Это выражается в умеренном хроматическом диапазоне и сильном контрасте между черным цветом птиц и охрой соломы. Гоген также соответствует Мане в плавных мазках кисти при изображении перьев и колосьев сена.

Добавлено описание картины «Водяная мельница в Геннепе» Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог - Водяная мельница в Геннепе
2016-08-30
Во время своего пребывания в Нюнене между 1883 и 1885 годами Ван Гог сосредоточился на изучении сельской жизни в регионе Брабант. Ряд пейзажей, выполненных в это время, четко показывают влияние голландской живописи семнадцатого века и барбизонской школы. "Водяная мельница в Геннепе" одна из таких работ. Большой размер холста и тот факт, что работа была выполнена на открытом воздухе в холодный ноябрь 1884 года, означали вызов для художника. Акцент на заднем освещении напоминает работу Жюля Дюпре и предполагает намеренное подражание его манере, также как и Добиньи, представившим похожую работу в Салоне 1864 года. Однако, между этими художниками существуют заметные различия. В отличии от тональной живописи Добиньи, Ван Гог впервые использует чистые оттенки цвета, приближающие его к импрессионизму и предвещающие более зрелый стиль.

Добавлено описание картины «Портрет Поля Верлена в возрасте двадцати трех лет» Фредерика Базиля

Фредерик Базиль - Портрет Поля Верлена в возрасте двадцати трех лет
2016-08-29
Данный портрет французского поэта Поля Верлена обладает поистине удивительной историей. Долгое время считалось, что авторство портрета принадлежит Гюставу Курбе, настоящему мастеру реализма девятнадцатого века. Последние исследования подписи подтвердили, что автором является Фредерик Базиль, чья короткая карьера художника не дает достаточных сведений о его творчестве. Как и Курбе, Базиль общался с Верленом в богемных кругах района Батиньоль, после переезда в Париж. Вполне вероятно, что молодые люди познакомились через общего знакомого Франсуа Коппе в 1867 году, когда и был написан этот портрет. Базиль был мгновенно покорен выразительными чертами и всеобщим успехом поэта-символиста, ставшего известным в 1865 году благодаря публикации первого сборника стихов. Удивительно искренний портрет лишен каких-либо декораций или антуража. Взгляд художника из-за мольберта направлен немного сверху на сидящего поэта, его брови чуть подняты, что создает чувство интимного диалога между двумя мужчинами. Смелые стремительные мазки указывают на то, что портрет был написан импульсивно, без предварительных эскизов, и не предназначался для выставки или Салона. Поразительная энергия, исходящая от картины, схожа с мифическим автопортретом Курбе, что могло способствовать путанице с авторством этой работы.

Добавлено описание картины «Молодая девушка в бальном платье» Берты Моризо

Берта Моризо - Молодая девушка в бальном платье
2016-08-27
Портрет молодой незнакомой женщины в бальном платье служит свободным вызовом и полной противоположностью портретов, создаваемых в то время художниками. В этой работе импрессионизм полностью соответствует мастерству Эдуарда Мане. Картина воздушна и легка, в ней отражается характер Моризо, элегантный, радостный и беззаботный. На полотне представлена девушка в платье, отороченном цветами, которые перекликаются с цветком в волосах и фоновыми цветами, выполненными быстрыми крупными мазками. На руках героини прозрачные перчатки, из украшений - бархотка на шее. Все это подчеркивает блеск и сияние нежной кожи. В пристальном, немного потерянном взгляде улавливается настроение и тоска женщин того времени, стремящихся к большей свободе и независимости. Эта работа была одной из пятнадцати картин, представленных Бертой Моризо на пятой выставке импрессионистов в 1880 году, и ее сразу купил итальянский художник Джузеппе де Ниттис.

Добавлено описание картины «Вечером в Море, конец октября» Альфреда Сислея

Альфред Сислей - Вечером в Море, конец октября
2016-08-26
В 1881 году Сислей испытывает финансовые трудности и переезжает в район малых городов у леса Фонтенбло, к юго-востоку от Парижа. До 1889 года он ненадолго останавливается в Море-сюр-Луан, где рисует значительное количество местных пейзажей. Серия картин, созданная в манере Моне, исследует визуальные изменения одного места в разное время дня и сезонов. Работа "Вечером в Море, конец октября" является последней в серии из четырех картин с видом городской прачечной на берегу реки. Композиция тщательно проработана по горизонтали и вертикали, и использует целый ряд различных типов мазков кисти. Как и во многих других работах художника, небо становится основным мотивом пейзажа, окрашенным в оттенки фиолетового, сиреневого и кадмиево-желтого цветов.

Добавлено описание картины «Пор-ан-Бессен, берег» Поля Синьяка

Поль Синьяк - Пор-ан-Бессен, берег
2016-08-25
Оставаясь в мастерской художника длительное время, этот этюд был выставлен на продажу только в 20-е годы прошлого века. Подписанный и датированный Синьяком тем временем, он не соответствовал данным из архивов и поздней стилистике автора. Окрашенная в ярких тонах, эта картина представляет "раннего" Синьяка, художника-импрессиониста и поклонника Моне. В 1882 году семнадцатилетний юноша с большой страстью к морю и парусному спорту решает провести свое первое лето в качестве художника в небольшом нормандском порту Пор-ан-Бессен. На следующий год и летом 1884 года он возвращается туда вновь, создав три серии картин с видами этого скромного рыбацкого поселка. Данная работа относится к третьей и последней серии, посвященной Пор-ан-Бессен. Взяв наработки из предыдущих этюдов, Синьяк добавил новый причал и алые арки рыбного рынка. В 1884 году, находясь под влиянием Гийомена, Кайботта и особенно Моне, молодой художник демонстрирует собственный взгляд на живопись, характеризующий в дальнейшем все его творчество. Знакомство с Сера и его идеями в Салоне Независимых несколькими месяцами ранее еще не чувствуется в работах с Пор-ан-Бессен.

Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра

Жорж-Пьер Сёра - Каменотес
2016-08-23
Сера часто изображал сцены из сельской жизни, в том числе отдельные фигуры огородников, рыбаков и косарей, занятых работой в поле или у реки. На данной картине в фигуре слева можно узнать каменотеса с высоко поднятым молотом, запечатленного в момент движения. Его сопровождает молодой подмастерье, который выглядит более пассивным, края его фигуры сливаются с окружающим ландшафтом. Следуя собственной теории цветового контраста, Сера создал динамичную композицию с контрастными ярко-желтыми и розовыми тонами в центре, и холодными синим и зеленым по краям картины. Сочетание темного и белого цветов в мужской одежде усилило данный эффект. Размещая рабочих в их естественной среде, Сера фокусировал внимание зрителя на тяжелом ежедневном труде работника, а не на тихом пасторальном месте действия картины. Не индивидуализируя фигуры, Сера наделял каждую из них достоинством своего труда, каким бы тяжелым он не был.

Добавлено описание картины «Бутылка, графин, кувшин и лимоны» Поля Сезанна

Поль Сезанн - Бутылка, графин, кувшин и лимоны
2016-08-19
Последние годы своей жизни Поль Сезанн провел в родном Провансе, рисуя пейзажи и сельские сюжеты в округе, а также многочисленные натюрморты в своей новой мастерской на склоне горы, известной как Ле-Лов. Художник давно перестал рассматривать картину только как средство представления окружающего мира и видел в ней аналитический метод исследования структуры реальности, для чего лучше всего подходил натюрморт. Хотя интерес Сезанна к изображению неодушевленных предметов проявлялся и в молодые годы, связанные с определенной долей романтизма, в зрелом возрасте вместе с достижением большего мастерства и уверенности его композиции становятся более экспериментальными. Натюрморт "Бутылка, графин, кувшин и лимоны" одна из поздних работ художника. На столе, покрытом простой клетчатой скатертью, лежит поднос с небольшой группой бытовых сосудов различных форм и размеров, и двух лимонов. Красивый глиняный кувшин в центре, созданный на одной из местных гончарных мастерских, служит лейтмотивом композиции. Существует определенное расхождение перспективы между отображением подноса, наклонными линиями скатерти и вертикальными линиями фоновой стены. Акцент на геометрических формах представленных сосудов мог стать предвестником будущих кубистических натюрмортов Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Добавлено описание картины «Наводнение в Порт-Марли» Альфреда Сислея

Альфред Сислей - Наводнение в Порт-Марли
2016-08-18
На картине изображена улица Париж в городке Порт-Марли. Справа, за двойным рядом деревьев виднеется река Сена. Под меняющимся небом, полным гонимых ветром облаков, прибывающая вода начинает заливать тротуар и дорогу. В декабре 1872 года Сислей нарисовал четыре картины, изображающие наводнение в Порт-Марли. В 1876 году наводнение повторилось и Сислей создал семь картин, как документальное свидетельство его этапов - от первого подъема уровня вода до ее возврата в обычное русло реки. В некоторых работах 1872 года, также как и в 1876 году, художник избрал фронтальный вид, избегая эффектов перспективы и в то же время придерживаясь строгой геометрии в композиции. Однако в данной работе можно наблюдать традиционный вид на происходящее. При этом зритель вместо ощущения стабильности чувствовал неустойчивость композиции, связанную с нарушением перспективы. Фасад домов слева не соответствовал общему виду с одной точки зрения. Этот эффект усиливается благодаря ярким спонтанным мазкам кисти, а также благодаря особой цветовой гамме, нетипичной для импрессионистов.

Добавлено описание картины «Кассис, мыс Ломбард» Поля Синьяка

Поль Синьяк - Кассис, мыс Ломбард
2016-08-17
Картина "Кассис, мыс Ломбард" была написана в 1889 году, когда Синьяк гостил в Кассисе, небольшой рыбацкой деревушке в районе Марселя, на юге Франции. Находясь в восторге от атмосферы и света в деревне он создал пять пейзажей, в том числе и данную картину. В письме Винсенту Ван Гогу 12 апреля 1889 года Синьяк писал: "Белый, синий, оранжевый цвета гармонично растворились в окрестностях. И даже очертания холмов вокруг столь художественны". Глядя на картину, видно, как художник использовал цвет для изображения характера пейзажа. Через многообразие оттенков желтого на пляже и дюнах, и, в конечном итоге сливаясь с разнообразными оттенками синего в море и небе, композиция обрела жизнь и воздух. Точечные мазки краски наполнили этот солнечный пейзаж чувством вибрации, позволяющим почувствовать дыхание жаркого солнечного дня. Диагональные очертания пляжа могли быть вызваны влиянием японской живописи, где подобные элементы нередки. Особо очарование картине придает сочетание напряженной композиции и безмятежности сцены.

Добавлено описание картины «Крестьяне забивают колья» Жоржа-Пьера Сёра

Жорж-Пьер Сёра - Крестьяне забивают колья
2016-08-17
В своем раннем творчестве Сера часто изображал сцены из сельской жизни. Начало 1880-х годов стало временем экспериментов, определивших дальнейший стиль живописи в его жизни, оборвавшейся десять лет спустя. Картина "Крестьяне забивают колья" принадлежит к серии из 65 работ, выполненных художником в это время. Методично работая над небольшими деревянными панелями почти одинакового размера, Сера использовал быстрые движения руки и кисти, придававшие картине удивительную свежесть и современность, зачастую отсутствующие на больших форматах. Эти этюды не служили набросками каких-либо элементов для будущей большой работы, а были вполне самостоятельными произведениями. Любопытство молодого художника к аграрной тематике являлось уникальным явлением в этот период времени. Вполне возможно, что это увлечение Сера вытекало из систематического подхода к живописи окружающего мира, а также предоставляло возможность учиться на картинах реалистов, популярных в среде современников. Этот подход Сера дополнял своим собственным стилем, схожим с импрессионизмом и отлично подходящим для изображения работающих крестьян на ферме.

Добавлено описание картины «Тарелка с яблоками» Поля Сезанна

Поль Сезанн - Тарелка с яблоками
2016-08-15
Одиночка по темпераменту, Поль Сезанн провел большую часть жизни в родном городе Экс-ан-Прованс, расположенном на юге Франции. Знакомство с импрессионистами оказало значительное влияние на его творчество: палитра стала светлее, а манера письма строгой и изящной. В "Тарелке с яблоками" Сезанн демонстрирует усвоенные уроки, полученные от Камиля Писсарро в 1873-1874 годах, когда художники работали вместе в Овере и Понтуазе. Резкие мазки насыщенной красной, желтой и зеленой красок создают форму яблок, мастихин добавляет больше цвета и умело подчеркивает контуры фруктов. Синие ромбовидные кресты на обоях подобно талисманам, повисшим в горчично-желтом небе, придают композиции приглушенный ореол таинственности. Кажущаяся неумелой и даже грубой картина раздвигает границы дозволенного в живописи и воспроизводит уникальный и самобытный стиль Сезанна, его сиюминутное восприятие окружающего мира.

Добавлено описание картины «Мальчик на скалах» Анри Руссо

Анри Руссо - Мальчик на скалах
2016-08-12
Мальчик на картине - единственный объект на этом холсте. Он сидит на вершине зубчатых скал, нагроможденных вокруг него. За мальчиком виднеется голубое небо с полным отсутствием облаков. Чуть ниже можно заметить узкую, почти неразличимую полоску воды. Мальчик одет в черный плащ и черные сапоги. Также он носит полосатые штаны и такую же рубашку, похожую на пижаму. Он слегка улыбается, хотя его губы полностью закрыты. На щеках выделяется румянец, хорошо заметный на бледном фоне. Композиция полностью игнорирует законы перспективы, подобно полотнам старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Эль Греко, Франсиско Гойя и Караваджо. Фигура мальчика таких же размеров, как и окружающие его скалы, отчего невозможно определить точку его расположения. Палитра красок достаточно бледная и однородная. Картина "Мальчик на скалах" является одновременно и смешной и тревожной. Только ребенок мог с такой легкостью сидеть на вершине мира, и только такой художник как Анри Руссо мог показать эту сцену с такой угрожающей точностью благодаря своему "наивному" виденью мироустройства.

Добавлено описание картины «Сена в Шату» Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар - Сена в Шату
2016-08-11
Картина "Сена в Шату" является одним из наиболее смелых пейзажей, характеризующих творчество Ренуара первой половины 1870-х годов. Хотя известно, что летом 1873 и 1874 годов художник вместе с Моне работал в Аржантей, для создания этой картины он воспользовался железнодорожным мостом близ деревни Шату, где нарисовал еще несколько пейзажей на протяжении 1870-х и начала 1880-х годов. Практически вся поверхность холста наполнена "нестабильными" элементами - водой и небом. Ренуар отказался от любого проявления полосы суши, будь то дальний пейзаж или передний край. В результате зритель будто парит над водной стихией, выискивая глазами островок спокойствия в этой страстной летней сцене. Чувство отдаленности и непостоянства усиливается благодаря полному отсутствию человеческих фигур на картине. Сформировавшийся образ живописца позволил Ренуару свободнее относиться к пейзажам, позволяя реализовать самые смелые идеи подобно Эжену Делакруа для своих современников. Автор отказался представлять картину на выставках импрессионистов 1874 и 1876 годов, согласившись показать ее лишь на экспозиции 1877 года вместе с другими пейзажами.

Добавлено описание картины «Вспаханная земля (Пашня)» Камиля Писсарро

Камиль Писсарро - Вспаханная земля (Пашня)
2016-08-10
В 1872 году Писсарро возвращается в Понтуаз, где он жил с 1866 по 1869 годы. Именно в Понтуазе было создано наибольшее количество картин художника, по большей части утерянных в результате франко-прусской войны. Живописные окрестности с речными, сельскими и городскими пейзажами, железнодорожное сообщение с Парижем и живущий неподалеку доктор Гаше вновь обеспечили новое местожительство Писсарро. В этот период жизни благодаря влиянию Моне, Ренуара, Сезанна творчество художника окончательно сдвигается в сторону импрессионизма. В "Пашне" еще заметно влияние традиционной барбизонской школы, однако уже чувствуется ощущение световоздушной среды пейзажа, передающей атмосферу весеннего утра. В монохромной композиции свежевспаханного поля, выполненной в серо-коричневой палитре, можно заметить одиноко стоящий плуг, лишенный какого-либо присутствия людей.

Добавлено описание картины «Обнаженная пастушка» Берты Моризо

Берта Моризо - Обнаженная пастушка
2016-08-09
Лето 1890 и 1891 годов Берта Моризо вместе с мужем Эженом Мане и дочерью Жюли провела в деревне Мези-Сюр-Сена, в пятидесяти километрах к западу от Парижа. В арендованном доме был сад и терраса с видом на Сену. С террасы Моризо нарисовала несколько пейзажей, впечатленная красотой окрестностей. В частности, именно здесь она решилась на создание наиболее амбициозной работы в своем творчестве, картины "Сбор вишни" со своей дочерью в роли одной из натурщиц. Также она нарисовала несколько рисунков и три варианта картины с изображением молодой пастушки, лежащей в траве рядом с козой. В качестве модели охотно выступила Габриэль Дюфус, молодая девушка из соседней деревни. Контуры и формы тела девушки Моризо выполнила в более сдержанном и плотном стиле, чем делала это в картинах конца 1870-х - начала 1880-х годов. К 1891 году она успела познакомиться с трактовкой женской обнаженности Ренуара в его "Больших купальщицах". Интересно, что Ренуар посещал Мези-Сюр-Сена во время летнего отдыха Моризо. Как и Ренуар, она нарисовала серию небольших набросков в своем альбоме. Из окончательного варианта композиции исчезли небо и задний фон, акцентируя внимание на полулежащей фигуре. Положение девушки на траве не имеет аналогов в творчестве Ренуара или Дега, картинами которых восхищалась Моризо. Более того, для нее это стало первое исследование женского ню, где изображенная девушка сравнима с нимфой, застывшей у воды.

Добавлено описание картины «Артиллеристы» Анри Руссо

Анри Руссо - Артиллеристы
2016-08-08
Иллюзорный мир Анри Руссо не ограничивался сценами экзотических джунглей, созданных под впечатлением от посещения ботанического сада в Париже. Воображение художника черпало вдохновение даже в простых фотографиях, которые он мог увидеть в случайном фотоателье. Картина "Артиллеристы" является ярким подтверждением этого случая. Четырнадцать усатых мужчин в одинаковых черно-белых мундирах выстроились вокруг артиллерийского орудия, нарочито позируя перед вымышленным фотографом. Подобные сюжеты довольно часто встречались на фотографиях тех лет и Руссо не мог не знать об этом. Лубочный стиль картины, пронизывающий все творчество художника, как нельзя лучше подходил к эпатажной композиции. Монотонное чередование застывших фигур отлично передавало боевой дух артиллерийской батареи, их сплоченность и бесстрашие.

Добавлено описание картины «Ложа» Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар - Ложа
2016-08-05
В жизни буржуазии Парижа театру придавалось особое значение. Гардеробные залы и театральные ложи были главным местом встреч для парижского бомонда. Именно там обсуждались новая мода, политика и социальные изменения. Выбор Ренуаром данной темы отражает склонность многих импрессионистов продемонстрировать сцены из современной жизни среднего класса. В качестве моделей для картины "Ложа" выступили родной брат художника Эдмон Ренуар и монмартрская натурщица Нини Лопес. Мужчина с помощью бинокля разглядывает театральную аудиторию, в то время как женщина раскрывает себя для поклонников, глядя прямо вперед. Бинокль в ее правой руке опущен, цветок розы на платье обращает взор на соблазнительное декольте. В основе картины сложная игра взглядов, принятая в театральной публике, и эта элегантная пара в ложе не является исключением. Отказавшись от представления на сцене, Ренуар акцентирует внимание на социальном положении зрителей, где статус и отношения выставлены на всеобщее обозрение. Картина была представлена на первой выставке импрессионистов в 1874 году, где получила неоднозначные оценки. Часть критиков отрицательно отнеслась к черно-белому платью дамы, видя в нем опасные соблазны моды, в то время как другим понравилась его элегантность.

Добавлено описание картины «Фруктовый сад в цвету, Лувесьен» Камиля Писсарро

Камиль Писсарро - Фруктовый сад в цвету, Лувесьен
2016-08-02
Камиль Писсарро, один из основоположников импрессионизма, оставался единственным участником всех восьми выставок импрессионистов. В 1874 году для первой выставки он представил пять своих работ, среди которых была и "Фруктовый сад в цвету". Несмотря на свои скромные размеры и незамысловатую тему, картина возглавила список работ художника в каталоге, возможно, по его личным предпочтениям. Во время франко-прусской войны Писсарро вместе с семьей покинул Францию, чтобы в 1871 году после подавления Коммуны вернуться в Лувесьен. Его дом был занят, а многие из оставленных картин уничтожены. С восстановлением страны, художник также постепенно смог оправиться от катастрофы. В "Фруктовом саду в цвету", написанной следующей весной, обилие белых цветов и свежевспаханной земли символизирует надежду и возрождение. Считая себя учеником Коро в начале своей картеры, Писсарро вновь возвращается к его методу выбора композиции и темы в тихой сельской местности с небольшими фигурами крестьян. В июле 1872 года картина была продана Полю Дюран-Рюэлю, одному из первых коллекционеров и покровителей импрессионистов.

Добавлено описание картины «На пляже» Берты Моризо

Берта Моризо - На пляже
2016-08-01
Лето 1873 года Берта Моризо провела в Нормандии, в курортном городке Ле-Петит-Даль на берегу Ла-Манша. Бурное развитие железнодорожного транспорта в середине XIX века привело к резкому росту популярности морских курортов. "Чтобы увидеть море вам нужно всего два-три часа" гласили рекламные листовки транспортных компаний того времени. Многие художники устремлялись к морю за новыми впечатлениями, не редко пересекая пролив Ла-Манш для знакомства с другой культурой. Камиль Писсарро, Клод Моне и Берта Моризо не стали исключением и в своих работах отразили поразительную природу тех мест. Картина "На пляже", одна из таких работ, представляет узкую полоску пляжа с отдыхающими горожанами. Фигуры людей нарисованы широкими мазками и почти условны: сложно разглядеть какие-либо подробности в их одежде или жестах. Оставшееся пространство холста разделено линией горизонта между водой и небом. Несколько парусных яхт в море придают пейзажу оживление и ощущение воздуха.

Добавлено описание картины «Поле маков в Живерни» Клода Моне

Клод Моне - Поле маков в Живерни
2016-08-01
В июле 1890 года Клод Моне начал работу над серией из четырех масштабных холстов, изображающих маковые поля близ своего дома в Живерни. Хотя он никогда не считал их серией, как 25 картин со стогами пшеницы, начатыми вскоре после сбора урожая тем же летом, они ясно показывают его интерес к работе над несколькими картинами одновременно. "Маковые поля" также демонстрируют гораздо более однородную и ровную манеру письма, чем ранние пейзажи художника. Используя короткие, почти штриховочные мазки кисти Моне создал плотную многослойную композицию, которая может быть прочитана как абстрактное сочетание полос или иллюзорное пространство с холмистым горизонтом. Подобно движению глаз снизу вверх, штрихи, представляющие маки, меняются от ярко-красных до красно-оранжевых и золотистых, перемежаясь штрихами-цветами синего цвета и уходя в очертания деревьев, холмы за ними, и в конечном итоге, заполняя собой синеву неба. Обманчиво простая, на первый взгляд, поверхность картины является результатом сложной техники, которая так напоминает эксперименты Жоржа Сера с "чистым" цветом в середине 1880-х годов. Чувство цвета, света и пространства в картине захватывает. В этот период жизни Моне стремился доказать, что скромное поле в Живерни обладает огромным потенциалом для живописи, подобно брутальной долине Крез или экзотическому средиземноморскому побережью. Он продолжал доказывать это на протяжении более тридцати лет.

Добавлено описание картины «Скифы» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Скифы
2016-07-31
В период с 1877 по 1878 годы Кайботт сделал серию картин, изображающих купальщиков, гребцов, рыбаков в своем родовом имении в Йере. В данной работе, выставленной на четвертой выставке импрессионистов в 1879 году, художник заимствовал короткие, сломанные мазки Моне и смелую палитру Ренуара, но использовал эффект диагонального ритма на холсте. Это создает ощущение движения в пространстве и времени, что раскрывает интерес Кайботта к фотографии. На картине три небольшие плоскодонные лодки в шахматном порядке плывут по широкой реке, поросшей по обоим берегам густым лесом. Лодка на переднем плане, занимающая почти половину картины, представляет широкое каноэ, чтобы вместить одного человека. Гребец одет в соломенную шляпу, отороченную тонкой красной ленточкой, белую блузу с засученными до локтей рукавами, и светло-голубые брюки. Ноги, вытянутые вперед, упираются в перекладину, за спиной почти черная спинка. Мужчина держит в руках двухстороннее весло цвета светлой охры с сердцевидной лопастью на каждом конце. Левое весло погружено в воду, правое высоко поднято и встречается с другим веслом гребца, который находится за границами картины. Соприкосновение весла с рекой создает узорчатую рябь на поверхности воды, поэтому не видно отражения фигуры человека. Позади первого гребца движется вторая лодка с пассажиром, одетым аналогично. Третий расположен еще дальше на одной вертикальной линии с первым. Берега густо поросли лесом. Правая часть освещена солнечными лучами, левая находится в тени, хотя между трех стволов есть проблески света. Автор использовал театральную точку зрения, возвышаясь над сценой, вероятно, чтобы подчеркнуть неустойчивость, шаткость легко опрокидываемых лодок.

Добавлено описание картины «Летний день» Берты Моризо

Берта Моризо - Летний день
2016-07-23
Зимой 1878-1879 годов Моризо родила своего первого ребенка Жули. Впоследствии летом каждый день Берта гуляла с дочерью и ее няней в Булонском лесу. Моризо длительное время не брала в руки кисть, и у нее было сильное желание начать рисовать на пленэре. И она нашла компромисс между своим материнским долгом и стремлением заниматься живописью. Пока ребенок гулял в парке, художница рисовала пейзажи. Картина "Летний день" - солнечная сцена на озере в Булонском лесу, где парижане любили отдыхать от городской суматохи. Две молодые женщины, одетые по моде, спокойно и лениво катаются в лодке. Моризо представляет мимолетное впечатление, усиливая эту идею мелкими деталями, такими, как конный экипаж на заднем плане. Заинтригованная игрой света, художница окрашивает лебедей, отражения в воде, дам быстрыми зигзагообразными мазками, нежные и элегантные тона составляют тонкую гармонию. Дама в светлом платье смело смотрит на зрителя, это было смелым шагом в искусстве, так как в то время считалось неприемлемым для женщины долгое время не отводить взгляд. Женщины, изображенные на данной картине, являются профессиональными моделями, они позировали также для Эдуарда Мане. Эта работа наряду с несколькими другими полотнами была показана на пятой выставке импрессионистов в 1880 году под названием "Озеро в Булонском лесу". Работы Моризо впервые получили много похвал, и критики особо отметили тонкое использование цвета.

Добавлено описание картины «Издевательство солдат над Иисусом» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Издевательство солдат над Иисусом
2016-07-22
Хотя творчество Эдуарда Мане часто связано с историей искусства, объектом его внимания становятся парки, кафе, ипподромы - вполне современные и светские места. Картина "Издевательство солдат над Иисусом" представляет собой экскурс в религиозные образы, стоящие особняком для Мане и его сверстников по французскому авангарду. Такая, явно эпического масштаба тема, выполненная в темных тонах, тесно связана с полотнами Старых мастеров. Тем не менее, ее трактовка отражает смелость Мане и пренебрежительное отношение к традициям. Здесь зритель сталкивается с очень человеческим и уязвимым Иисусом, чья участь уже предрешена. Мане изобразил момент, когда стражники издеваются над "царем иудейским", коля его шипами и накрывая багряницей. Хотя эти насмешки сопровождаются избиением, согласно евангельскому писанию три солдата, окруживших бледную и нагую фигуру Иисуса, выглядят двойственно. Один пристально смотрит на него, другой стоит на коленях с видимым уважением, а третий держит фиолетовую накидку, будто прикрывая ею наготу святого. Использование контрастных цветов, плоской формы и темной палитры с густо нанесенными пигментами краски усиливают глубокое и яркое впечатление от картины. Вместе со скандальной "Олимпией" картина была представлена на парижском Салоне 1860 года, где подверглась осуждению критиков за излишне "пошлых и невежественных" стражников и не обожествленного Иисуса.

Добавлено описание картины «В Йере, эффект дождя» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - В Йере, эффект дождя
2016-07-21
В Йере располагался семейный особняк семьи Кайботта, окруженный прекрасными садами и цветниками. Неподалеку протекала река, ставшая объектом внимания художника в этой работе. Подобно более известной картине "Паркетчики", Кайботт уделяет особое внимание геометрической композиции и отражению света. Круги на воде от капель дождя кажутся предвестниками знаменитых "Кувшинок" Клода Моне, созданных намного позже. Гармоничный контраст с кругами формируют вертикальные стволы деревьев, отражающиеся в воде. Остается неясным, в какое время года была написана картина и начинается дождь или почти заканчивается. Композиция картины гармонична и сбалансирована. Диагональ бордюра на переднем плане напоминает японские гравюры, которые тогда входили в моду в Париже и его окрестностях. Прямые углы между горизонтом и вертикалями деревьев на фоне спокойной реки приводят к эффекту равновесия, к которому часто прибегал Эдгар Дега в своих работах. Гравийная дорога на переднем плане резко контрастирует с размытым берегом на другой стороне реки. Дома смутно просвечивают сквозь деревья, образуя своеобразное архитектурное взаимодействие с окружающей средой. Помещая этот эффект дождя в потрясающее природное окружение, Кайботт показывает красоту обыденных вещей, часто не замечаемых или ускользающих от внимания.

Добавлено описание картины «На балконе» Мэри Кассат

Мэри Кассат - На балконе
2016-07-21
В период раннего импрессионизма Мэри Кассат в своем творчестве часто обращалась к теме публичной деятельности женщин среднего класса, будь то посещение театра или обыденное чаепитие. На первый взгляд, картина "На балконе", представленная на выставке импрессионистов 1880 года, показывает женщину в общественном месте. Однако синие перила балкона, видимые в верхней части картины, определяют замкнутое пространство с частным садом, а утреннее платье женщины указывает на интимность ее окружения. Кассат сигнализирует о ее современном характере через выбор материала для чтения: женщина внимательно читает газету, а не любовный роман восемнадцатого века. Близкий зритель остается незамеченным в момент отдыха на балконе: рука будто замерла, готовая перевернуть следующую страницу газеты. Яркий цветок, украшающий платье, свидетельствует о модном и комфортном состоянии нового среднего класса. Приватная обстановка и домашнее платье позволили художнице использовать более нежную палитру, типичную для импрессионистов. Даже находясь дома персонажи картин Мэри Кассат тесно связаны с современным миром, не растворяясь в придуманном сюжете.

Добавлено описание картины «Цветущий сад в Сент-Адресс» Клода Моне

Клод Моне - Цветущий сад в Сент-Адресс
2016-07-20
Лето 1866 и 1867 годов Моне провел в курортном городке Сент-Адресс, где располагался родительский дом. Буйная растительность и живописные пейзажи приморского Сент-Адресс стали частой темой в ранних работах Моне. Яркие и чистые цвета на холсте воспроизводят безмятежное настроение юного художника, оказавшегося в красивом месте. Цветущие кусты роз на переднем плане служат своеобразной изгородью, за которой можно разглядеть часть семейного дома и одиноко стоящий кипарис. Полуденный солнечный свет слева оставляет неглубокие тени на траве, играет контрастами в мозаичных узорах цветущего кустарника. Мазки кисти на цветах настолько малы, что сродни стилю пуантилизм, появившемуся намного позднее. Этот почти классический по композиции пейзаж отличает смелая техника, характеризующая впоследствии движение художников-импрессионистов.

Добавлено описание картины «Пароход покидает Булонь» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Пароход покидает Булонь
2016-07-18
Это одна из самых первых картин Эдуарда Мане, связанная с темой моря, к которой художник неоднократно возвращался. Отдыхая с семьей в Булонь-сюр-Мер и часто бывая в порту он нарисовал несколько этюдов, послуживших основой для трех или четырех картин, завершенных в парижской мастерской. Несмотря на смелые мазки кисти, близкие к каллиграфии, судна на полотне можно идентифицировать по типам. Пароход с гребными колесами по бокам рассекает канал, оставляя парусные лодки далеко позади. Из трубы парохода валит густой дым, а кильватерный след хорошо заметен по белым барашкам волн. Пожалуй, это наиболее абстрактное полотно из "морских" пейзажей Мане, близкое по композиции к японским гравюрам. Первоначально автор изобразил море и лишь затем добавил на него силуэты кораблей, воссозданные по предварительным наброскам.

Добавлено описание картины «Женщина читает» Мэри Кассат

Мэри Кассат - Женщина читает
2016-07-16
На картине изображена старшая сестра художницы Лидия, встречающаяся на большинстве ранних работ Кассат. Изображенная в профиль с газетой в руках, Лидия олицетворяет образ современной женщины, проявляющей интерес к окружающим ее событиям. К концу девятнадцатого века статус женщины резко растет, она получает право голоса, и Кассат наглядно демонстрирует это. Платье и лицо окрашены свободными и воздушными мазками, диагональ кресла при этом создает ассиметричный рисунок, близкий по композиции к японским гравюрам. Свойственная для импрессионистов палитра из белых, розовых, светло-голубых и зеленоватых тонов придает картине легкомысленное настроение, не совсем сочетающееся с серьезностью поднятой темы.

Добавлено описание картины «Обнаженная на диване» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Обнаженная на диване
2016-07-15
В 1880-х годах Кайботт создал серию этюдов мужского и женского ню, к которой относится и эта работа. Она уникальна из-за бескомпромиссного реализма в анатомических подробностях и явного сексуального подтекста. Женщина лежит на спине, ее кожа мертвенно-бледна, глаза закрыты, а лицо закрыто поднятой рукой. Другая рука замерла на груди, будто дразня зрителя. Она выглядит уставшей и отталкивающей, брошенная в изголовье одежда и ботинок на полу говорят о явной спешке. Слишком интимная сцена вызывает двойственное чувство близости и отдаления. Вероятно, модель могла быть любовницей Кайботта. Художник бросил вызов общепринятым нормам вкуса и морали, обожествляющих обнаженную натуру в академической живописи. Из-за своего откровенного содержания картина никогда не выставлялась и не продавалась при жизни Кайботта.

Добавлено описание картины «Мадам Камю» Эдгара Дега

Эдгар Дега - Мадам Камю
2016-07-14
Портрет мадам Камю, также известный как "Мадам Камю в красном" и "Мадам Камю с веером", был представлен в официальном Салоне 1870 года, ставшим последним для Эдгара Дега. В преддверии выставки художник высказал свои предложения по ее улучшению в открытом письме, которое было проигнорировано. Мадам Камю, будучи женой доктора Камю, друга Мане и Дега, имела заслуженную репутацию великолепной пианистки. Ее любовь к японской живописи и культуре объясняет наличие веера в руках женщины и преимущественно красную палитру красок. Ее взгляд направлен на пианино, предмет ее страсти, также встречающийся в другом портрете Дега. Почти монохромная палитра с однородно залитыми поверхностями усиливает сходство с японскими гравюрами.

Добавлено описание картины «Мастерская Шуффенеккера» Поля Гогена

Поль Гоген - Мастерская Шуффенеккера
2016-07-14
Поль Гоген и Эмиль Шуффенеккер познакомились в 1872 году, когда оба работали на бирже. До начала 1890-х годов они часто встречались устраивая дружеские обеды и именно Шуффенеккер поддержал Гогена в его стремлении стать живописцем. От него же исходила идея устроить выставку в галерее Вольпини в 1889 году, оказавшую огромное влияние на молодых художников. Однако Гоген не стесняясь показывал свое презрение к "старому доброму Шуффенеккеру", в том числе и на этой картине. Работа над ней началась в январе 1889 года и продолжалась до весны следующего года. Этим объясняется различие между теплой одеждой Луизы, мадам Шуффенеккер, раскаленным камином и зеленым пейзажем за окном. Влияние Ван Гога проявляется в больших зонах двух контрастных цветов: желтого и голубого. Фигуры людей окрашены однородно, подобно японским гравюрам на стене комнаты. В образе двух детей в красных передниках присутствует мягкость и нежность. Этого нельзя сказать об их родителях. Луизу художник изобразил в виде угрюмого, даже злобного существа. Возможно Гоген был раздражен равнодушным приемом во время его визита в гости к Шуффенеккерам. Другой версией могло служить предположение о безуспешной попытке Гогена соблазнить женщину. Несколько символичных элементов подтверждают эту мысль. Два предыдущих портрета Луизы были выполнены в керамической рамке с изображением змея, символа искушения. В данной работе на руке женщины нарочито показано ее обручальное кольцо, а большие руки свидетельствуют о доминирующей роли матери и требовательной жены. Что касается Эмиля Шуффенеккера слева, то он выглядит слишком маленьким в своих больших тапочках. Взгляд художника кротко направлен на свою жену. Руки скрещены в угодливой позе, без каких-либо следов кисти. Гоген отрицает его статус художника и высмеивает как мужа. В обмен на преданность Шуффенеккера автор предлагает потомкам только красноречивый, но жестокий семейный портрет.

Добавлено описание картины «Рыбалка весной, Пон-де-Клиши» Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог - Рыбалка весной, Пон-де-Клиши
2016-07-13
Техника живописи, в которой выполнена картина "Рыбалка весной, Пон-де-Клиши", свидетельствует о несомненной дружбе Винсента Ван Гога и Поля Синьяка. Весной 1886 года на последней выставке импрессионистов Ван Гог познакомился с работами Синьяка и Жоржа Сера. Синьяк был ярым сторонником неоимпрессионизма, представляя это течение как естественное развитие импрессионизма. Под влиянием Синьяка палитра Ван Гога становится ярче, мазки кисти - свободными, а темы для картин - более разнообразными. Местом создания данной работы является Сена в Пон-де-Клиши, рядом с Аньером, где Ван Гог и Синьяк несколько раз работали вместе. Солнце заливает холст, проникает сквозь листву деревьев, играет в бликах на воде. За счет грамотного использования светотени рыбацкие лодки приобретают объем и вес, а течение реки получает динамику и направление.

Добавлено описание картины «Семейство Беллели» Эдгара Дега

Эдгар Дега - Семейство Беллели
2016-07-11
В возрасте 22 лет Дега переезжает в Италию к родственникам по линии отца, где продолжает обучение живописи и знакомится с работами итальянских живописцев эпохи Возрождения. Именно в этот период жизни он создает первые наброски для семейного портрета Беллели: тети Лауры, ее мужа и двух дочерей, Джулии и Джованны. Барон Дженнаро Беллели, итальянский патриот, был изгнан из Неаполя и проживал во Флоренции. Его жена в трауре по отцу, умершему незадолго до этого и чей портрет можно видеть на стене комнаты. В 1860 году Джованне и Джулии исполнилось 7 и 10 лет. Их мать с подчеркнутым достоинством контрастирует с относительной отчужденностью отца. От портрета исходит некоторая напряженность, каждый член семьи изолирован от другого. Внушительные размеры картины, сдержанная палитра красок и использование зеркала в композиции усиливают угнетающую атмосферу изображения. Лишь маленькая собачка и одна из девочек, скрестив ноги под юбкой, все еще не поддались общему тяжелому настроению. Работа над картиной заняла почти десять лет, прежде чем она была показана в парижском Салоне 1867 года, где осталась незамеченной.

Добавлено описание картины «Портрет Эдуарда Блау» Фредерика Базиля

Фредерик Базиль - Портрет Эдуарда Блау
2016-07-11
В 1866 году благодаря работам "Девушка за роялем" и "Натюрморт с рыбой" у Базиля формируется свой собственный узнаваемый стиль. Еще две картины, датируемые этим же годом, "Портрет Эдуарда Блау" и "Горшечные растения" были показаны кузинам Лежосне и позднее, в 1868 году, представлены в Салоне. Первая из них является портретом друга художника, начинающего драматурга Эдуарда Блау. Зимой 1865 года они уже сотрудничали, совместно написав небольшую пьесу. Красно-зеленое кресло, в котором расположился Блау, можно увидеть на другой работе Базиля - холсте "Мастерская на улице Фюрстенберг". Незначительные различия между левой и правой стороной спинки кресла предполагают эффект бинокулярного зрения, предвосхищающий пространственные деформации Сезанна. Хотя взгляд Блау направлен чуть в сторону, необычная поза и отсутствие активности объясняет эту композицию, как специально созданную Базилем.

Добавлено описание картины «Видение после проповеди (Борьба Иакова с ангелом)» Поля Гогена

Поль Гоген - Видение после проповеди (Борьба Иакова с ангелом)
2016-07-07
Это полотно, датируемое 1888 годом и написанное в Понт-Авене, является одним из самых известных среди работ Гогена. Бретонские женщины, одетые в свои традиционные национальные одежды, слушают библейскую проповедь, рассказывающую историю Иакова. Во время ночного бдения герою книги Бытия является Бог в лице ангела, с которым Иаков боролся до рассвета, требуя благословить его. В письме Ван Гогу художник пишет: "вера этих благочестивых женщин столь велика, что они видят чудесные события прошлого столь ярко, словно они происходят наяву". По традициям японских гравюр картина разделена по диагонали стволом большого дерева, отсекая реальный мир женщин от духовного. Корова в верхнем левом углу картины символизирует искупление, традиционно приносимую жертву у древних кельтов. Сильный контраст цветов влияет на перспективу, направляя внимание зрителей на сюжетную сцену. Интересно, что в профиле священника справа угадываются черты самого Гогена, в то время как женщина в центре похожа на Мадлен Бернар, возлюбленную художника. Это первая картина Гогена на религиозную тему, ставшая к тому же ярким примером нового течения в мире живописи - синтетизма.

Добавлено описание картины «Виноград, лимоны, груши и яблоки» Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог - Виноград, лимоны, груши и яблоки
2016-07-05
Это одно из группы схожих полотен с сезонными фруктами, которые Винсент Ван Гог написал осенью 1887 года. В этих работах он сознательно упростил свою палитру, используя более яркие краски и нанося их широкими и густыми мазками. В данном натюрморте художник экспериментирует с использованием взаимоисключающих цветов: желтого и фиолетового, синего и оранжевого, красного и зеленого. Подобное сочетание создавало хроматическое напряжение композиции, которое усиливалось пульсирующими мазками на скатерти и вокруг плода. Вероятно, эта картина была представлена на небольшой выставке художников-авангардистов в конце 1887 года, где выставленные работы шутливо назвали "натюрмортами страсти".

Добавлено описание картины «Водопой в Марли» Альфреда Сислея

Альфред Сислей - Водопой в Марли
2016-07-04
В 1875 году Альфред Сислей переезжает в деревню Марли-ле-Руа, названную так из-за некогда расположенного там загородного королевского дворца Марли, построенного по заказу Людовика XIV. В 1806 году дворец был снесен, придя в полное запустение. Художник поселился на улице Абревуар рядом с бассейном, показанным в левой части холста. Бассейн был последним сохранившимся сооружением из многочисленных водных аттракционов, являющихся частью королевского парка. К моменту приезда Сислея в деревню бассейн использовался лишь как место для стирки одежды и водопоя лошадей. Из первоначальной группы импрессионистов, Сислей оставался наиболее ярым приверженцем пейзажей, созданных им вдоль протекания Сены, по праву названной колыбелью импрессионизма.