Новости импрессионизма : музеи : архив

Добавлено описание картины «Уголок студии» Клода Моне

Клод Моне - Уголок студии
2017-04-25
Полотно "Уголок студии" относится к самым ранним произведениям Клода Моне, написанным им вскоре после приезда в Париж. Увлеченный живописью и уже заслуживший славу карикатуриста в родном Гавре, Моне переезжает во французскую столицу для расширения культурного кругозора и начала занятий живописью с профессиональным учителем. Представленный натюрморт поражает вниманием к фактуре предметов и естественному освещению студии. На фоне живописных обоев мастерской показан столик с книгами и палитрой художника, оружие на стене и часть неизвестной картины. Краски в деревянной палитре блестят на свету, красный бархатный берет лежит рядом с пирамидой из трех книжных фолиантов, а изящные ножки деревянного столика бликуют на солнце. Гамма красок колеблется от грязно-зеленого, красного и желтого до черного цветов, представляя весь спектр на чрезвычайно ярких обоях. Экзотическая бухта, представленная на них, отвлекает внимание зрителя от столика на переднем плане, соперничая с ним по буйству красок и значению в натюрморте. Амбициозный размер холста и колоритная палитра выдают начинающего художника, предпринимающего свои первые шаги в живописи и старающегося найти свой собственный стиль.

Добавлено описание картины «Вид на залив в Марселе со стороны Эстака» Поля Сезанна

Поль Сезанн - Вид на залив в Марселе со стороны Эстака
2017-04-22
По масштабу и решительности эта работа является кульминационной в серии пейзажей, которые Сезанн нарисовал в Эстаке, рыбацкой деревне Средиземного моря в нескольких милях от Марселя. В начале 1880-х годов художник приехал в Эстак в поисках убежища от сложностей семейной жизни. Это вдохновило его на написание некоторых грандиозных ландшафтов, которые выделяются задумчивым настроением и непростой структурой каждого мазка и сложно сбалансированной палитрой голубого и охры. Сезанн нарисовал более двадцати видов Эстака в течение десятилетия, около десяти работ обращены на Марсельский залив. На данной картине художник представил великолепные просторы бухты Марселя с узким передним планом, чтобы четко выразить пространство. Использование на полотне столь насыщенных и глубоких цветов требует упорной решимости. Сам цвет - это не проблема, потому что интенсивный синий цвет противопоставлен желтым и желто-красным домам, но большие пространства воды могут показаться плоскими и пустыми. Сезанн решает эту проблему, изменяя синий цвет от зеленого до фиалкового и накладывая штрихи горизонтально и плотно, и это создает впечатление, что залив живой, осязаемый и твердый, и в завершении автор предоставляет плоскостям стен и крыш сформулировать пространство естественно. Чтобы связать ближний и дальний берег, художник охватывает пространство вымышленной линией, проходящей между дымом из трубы и пристанью Марселя, и этой воображаемой диагональю дает тенденцию повторяться в удаленных холмах и в открытых просторах побережья. Сезанн сумел художественными средствами отобразить пейзаж со сдержанной напряженностью.

Добавлено описание картины «Расстрел императора Максимилиана» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Расстрел императора Максимилиана
2017-04-20
Данное масштабное полотно относится к серии работ Эдуарда Мане, написанных между 1867 и 1869 годами, и изображающих расстрел императора Максимилиана I, ставшего последним монархом Мексиканской империи. В 1861 году союзные войска Франции, Испании и Великобритании вторглись в Мексику для возврата долга, накопившегося у местного правительства. Дальнейшей оккупации страны не последовало, и в 1863 году Наполеон III предложил престол Мексиканской империи австрийскому эрцгерцогу Максимилиану Габсбургу. План Наполеона управлять Мексикой через Максимилиана был не просто неэффективен, но по сути, катастрофичен. К моменту прибытия Максимилиана в Мексику в 1864 году, контроль Франции был существенно ослаблен. Через полтора года Наполеон объявил о выводе французского экспедиционного корпуса из страны. Брошенный и незащищенный, император был захвачен мексиканскими националистами и приговорен к смерти. 19 июня 1867 года Максимилиан Габсбург вместе со своими соратниками был расстрелян на холме Лас-Кампанас в Керетаро. Произошедшее событие потрясло Европу, и Мане, находясь под впечатлением от услышанного, изображает свое виденье этой трагедии. Максимилиан в окружении двух преданных генералов отделен от солдат, нацеливших на них свои ружья. Удивительно, как отрешенно художник представил эту кульминационную сцену насилия. Один из офицеров справа спокойно проверяет свою винтовку, а лица зрителей на заднем плане довольно апатичны. Шляпа Максимилиана задрана вверх, что придает ему вид мученика с нимбом, однако лицо написано грубо и кажется размытым. Композиция картины является прямой отсылкой к знаменитому холсту "Третье мая 1808 года в Мадриде" Франсиско Гойи, изображающего массовый расстрел испанских повстанцев французскими войсками. Но если в картине Гойи показаны абсолютные герои и злодеи, тон работы Мане по-прежнему отрешен и неоднозначен. Подобно журналисту, Мане, кажется, уклоняется от принятия окончательной позиции по поводу скандальных событий, произошедших вокруг расстрела Максимилиана. Неявная критика действий Наполеона III привела к правительственной цензуре картины, которой было отказано в публичном показе вплоть до 1879 года.

Добавлено описание картины «В ванной» Берты Моризо

Берта Моризо - В ванной
2017-04-16
Воспитанная в буржуазной среде, Моризо не избежала строгих правил, которые накладывались на женщин девятнадцатого века. В отличие от своих коллег-художников мужского пола Берта не изображает открытых уличных сцен, а показывает домашние ситуации, которые она хорошо знала, например, женщина в ванной, как на этом полотне. Моризо задействовала светлую палитру и длинные, широкие мазки, чтобы запечатлеть этот непринужденный уединенный момент. Молодая женщина являлась подругой, которая часто позировала художнице. Девушка подняла руки, чтобы завязать волосы, на коленях у нее лежит расческа, она чувствует себя раскованно несмотря на то, что она частично раздета. Берта использует несколько цветов - от бледно-голубого до желтого и розового. Хотя картина была очень высоко оценена, когда она выставлялась на заключительной выставке импрессионистов в 1886 году, работа осталась непроданной и была приобретена художником Клодом Моне.

Добавлено описание картины «Ричард Галло и его собака в Пети-Женвилье» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Ричард Галло и его собака в Пети-Женвилье
2017-04-08
На картине изображен человек в профиль, одетый в черный котелок, гуляющий со своей собакой вдоль берега Сены. Это один из друзей Кайботта Ричард Галло. Он был сыном французского банкира, родился в 1849 году в Александрии в Египте, но воспитывался в Париже. Молодые люди учились вместе в школе. В 1881 году Галло был редактором газеты «Конституционалист» с республиканскими взглядами. Кайботт несколько раз рисовал портреты своего друга, использовал его как модель в картинах "Интерьер, женщина читает", "Игроки в безик". На данном полотне черная собака по кличке Дик, уменьшительное от Ричард, относится к породе королевского пуделя, подстриженного подо льва, что было модна с конца XIX века до первого десятилетия XX века. Стильный мужчина в черном сюртуке прогуливается вдоль берега в Пети-Женвилье близ Аржантей к северо-западу от Парижа недалеко от дома Кайботта и его брата Марсиаля, купленного в 1881 году. Художник перебрался в этот дом на постоянное место жительства в 1888 году, а до этого он приглашал своих парижских друзей и коллег-художников для отдыха, яхтинга и прогулок. Картина имеет сложную композицию с горизонтальными линиями реки, дороги, собаки, перерезанными вертикальными элементами главного персонажа, домов и деревьев на другом берегу реки. Черный человек и пудель движутся в отличие от покоя яркой природы и воды, также и белизна домов является синонимом неподвижности. Свет зафиксирован, тени на переднем плане перемещаются, блики на воде контрастируют с человеком и собакой. Тема прогуливающегося человека интерпретируется как переход от городской жизни к природе, показывая стремление художника отказаться от шумной жизни и обратиться к созерцанию и изучению окружающего мира. Этот холст был выставлен с другими работами автора на выставке в Брюсселе в 1888 году, где получил неоднозначные отзывы. Сейчас картина находится в частной коллекции в Лозанне.

Добавлено описание картины «Мадам Моне и ее сын» Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар - Мадам Моне и ее сын
2017-04-08
В течение лета 1874 года Ренуар проводил много времени в гостях у семьи Моне в Аржантей, в то же время там находился и Эдуард Мане. Оба художника выбирают одинаковый сюжет для своих картин, представляя Камиллу Моне и ее сына Жана в саду. Мане ориентирован на тему семьи, любви, заботы, Ренуар же сосредоточен на жене своего друга и ребенке. Две работы обладают поразительным соответствием, что проявляется в позе женщины, которая подпирает голову рукой, форме шляпки с цветами и лентами, густой зелени травы, в смешной позе ребенка. Мягкими размытыми мазками Ренуар передает приятное настроение, его работа более светлая и жизнерадостная. Живопись Мане немного холодная и более представительная. Ренуар своей спонтанной манерой письма зафиксировал мимолетность сцены, наполнив ее жизнью. Небрежность, с которой окрашены холст, тонкий ствол дерева, у которого сидит Камилла, только лучше раскрывает виртуозность обработки образа. Ренуар точно изобразил лицо женщины, хорошо знакомое по многочисленным картинам Моне.

Добавлено описание картины «Девушка, укладывающая свои волосы» Мэри Кассат

Мэри Кассат - Девушка, укладывающая свои волосы
2017-04-06
Картина "Девушка, укладывающая свои волосы" была впервые представлена на восьмой и последней выставке импрессионистов в 1886 году. Однако никто не оценил данную работу, кроме Эдгара Дега, купившего картину для собственной коллекции. Тема женского туалета, выбранная Кассат, часто поднималась Дега, и художница могла заимствовать эти образы в своих картинах. Кассат сознательно изобразила девушку-подростка, не связывая красоту модели с пониманием идеальной живописи. Одетая в свободную рубашку и сидящая перед раковиной с зеркалом, она занята рутинным занятием - заплетанием волос в косу. Поза девушки не удобна, но естественна, придавая изящество и ритм композиции. Изгиб правой руки, переходящий в линию косы и продолжающийся в поднятой левой руке образует плавную кривую, отраженную в мебели на заднем плане. Черпая вдохновение в искусстве эпохи Возрождения, Кассат обращается к скульптуре "Умирающий раб" работы Микеланджело, повторяя жест статуи и показывая гармоничную красоту молодой девушки. Тем не менее, неоднозначность пространства, скрытой мебели и обоев, а также высокая точка зрения в этой картине могли быть привнесены из другого источника - японской ксилографии. Кассат была давним поклонником смелого стиля восточных гравюр и к 1886 году хорошо изучила и освоила правила выстраивания композиции.

Добавлено описание картины «Обнаженная женщина, лежащая на диване» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Обнаженная женщина, лежащая на диване
2017-03-30
Данное полотно, считающееся самым ранним датированным произведением художника, было написано в течение года, после поступления Кайботта в школу изящных искусств в Париже. В 1880 году художник повторяет портрет обнаженной, используя другой ракурс и позу модели. И хотя женщину на картине довольно сложно идентифицировать, вполне вероятно, что в обоих случаях моделью для автора послужила Шарлотта Хаген, молодая женщина и подруга художника, появляющаяся на холсте "Мост Европы". Образ женщины на картине лишен мифологических связей, что бросало вызов общепринятым моральным ценностям, доминирующим в обществе девятнадцатого века. Мотивом для написания женского ню могли послужить картины "Рождение Венеры" Кабанеля или "Лежащая обнаженная" Базиля, также написанная в самом начале творческой карьеры автора. В обеих работах лицо женщины скрыто от зрителя поднятыми руками, в отличие от полностью обнаженного тела. Кайботт предлагает свой вариант композиции, помещая голову лежащей в тень от подушки и поднятой руки. Внимание к фактуре изображенных поверхностей проявляется не только в более известных "Паркетчиках", но и в этой ранней работе - атласная ткань на полосатой драпировке дивана хорошо заметна и реалистична. Неизвестно, для каких целей предназначалась эта картина, однако большой размер холста и подпись автора подразумевали ее представление для глаз общественности, несмотря на интимный характер откровенной сцены.

Добавлено описание картины «Дом среди роз» Клода Моне

Клод Моне - Дом среди роз
2017-03-28
На холсте изображен фасад дома художника в Живерни, увиденный из цветущего сада. Сквозь два разросшихся куста роз на переднем плане картины можно увидеть темную шиферную крышу, мрачные провалы окон и открытую дверь. Кусты роз вместе с домом занимают большую часть живописного пространства, оставляя небу и зарослям голубых лилий лишь небольшие участки холста. С 1913 года и вплоть до своей смерти в 1926 году, Моне был увлечен крупной декоративной серией работ под общим названием "Кувшинки". Все остальные картины, выполненные в те годы, ограничивались видами сада, написанными на открытом воздухе. "Дом среди роз" относится к группе из шести полотен, объединенных темой усадьбы художника и задуманных летом 1925 года. Моне, страдавший от катаракты с 1912 года, был прооперирован в 1923 году. Из-за проблем, связанных с восприятием цвета после операции, ему пришлось пройти ряд дополнительных процедур, и лишь к весне 1925 года он вновь смог приступить к работе. В отличие от картин, написанных в предыдущие годы и выглядевших почти монохромными, с лета 1925 года его работы обладают более разнообразной палитрой, а мазки приобретают форму коротких запятых. Вертикальный формат вместе с симметричной композицией, предполагающей иерархические связи между ее элементами, приближает картину к пейзажам Алексея Явленского и ставит Моне в ряд художников, открывших для искусства новую абстрактную живопись.

Добавлено описание картины «Нищий в дафлкоте (Философ)» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Нищий в дафлкоте (Философ)
2017-03-27
Вскоре после Парижского салона 1865 года, ставшего известным благодаря показу скандальной "Олимпии" Эдуарда Мане, художник отправляется в продолжительную поездку по Испании, где знакомится с творениями живописца эпохи барокко Диего Веласкеса в столичном музее Прадо. По возвращении в Париж, он приступает к работе над двумя масштабными полотнами с изображением нищих-философов. Фигура нищего, ставшего изгоем общества, приобрела особое значение во Франции девятнадцатого века. Старьевщики, собиравшие изношенную одежду для перепродажи, стали излюбленными персонажами для художников-реалистов и писателей, видевших в них богатый материал для изображения городских низов общества. Философы Мане эксплуатировали этот образ, добавляя в него историзма и новизны. Окрашенные в темные земляные тона и имевшие много общего с картинами Веласкеса, портреты Мане выделялись нюансами исполнения фигур и их одежды. В данной работе руки старика выглядят излишне грубыми, а коричневый плащ выполнен из каскада широких мазков кисти. Таким образом, Мане проверял свой собственный стиль, выработанный на основе стиля Веласкеса и подвергнутый изменениям, схожим с работой фотографа. Изображение протянутой руки нищего по направлению к зрителю стало своеобразной провокацией автора, и вполне возможно, было сделано намеренно для привлечения к холсту излишнего внимания. В 1872 году Мане представил "Нищего в дафлкоте" вместе с "Нищим с устрицами", "Любителем абсента" и "Старьевщиком" как серию картин под общим названием "Философы".

Добавлено описание картины «Портрет Сезанна» Камиля Писсарро

Камиль Писсарро - Портрет Сезанна
2017-03-26
Писсарро и Сезанн впервые встретились в 1861 году в Академии Чарльза Свисса в Париже. Между двумя художниками сразу завязались тесные узы дружбы и сотрудничества. Сезанн нашел в Писсарро то же неприятие традиций и академической подготовки, которая была характерна для его собственных работ. Писсарро также быстро признал гений Сезанна. За более чем двадцать лет, вплоть до 1885 года, Сезанн и Писсарро работали и экспериментировали вместе, образуя подлинную пару в группе импрессионистов. В судьбах художников было много общего, у обоих родители хотели, чтоб сыновья продолжили семейный бизнес, но они избрали артистическую карьеру. Писарро написал портрет Сезанна в своей студии в Понтуазе, где два художника работали вместе в 1870-х годах. Вопреки традиционному портрету, Писсарро не идеализировал своего натурщика. Сезанн одет в неформальный костюм, похожий на те, что носили в поездках в открытых экипажах, на голове кепка, длинные темные волосы обрамляют лицо, большие черные глаза вращаются в своих орбитах, словно художник находится в возбужденном состоянии. На портрете показан сложный характер натурщика, представленный одновременно скромным и колоссальным. Колоссальность проявляется в том, что фигура Сезанна заполняет большую часть картины, а скромность состоит в грубой одежде, неопрятной бороде, сельском пейзаже за спиной. В левом верхнем углу изображена политическая карикатура Адольфа Тьера, тогдашнего главы французского правительства. Этот рисунок появился в газете "Затмение" 4 августа 1874 года. В правом верхнем углу показан художник Гюстав Курбе. Портрет представляет собой заботливую поддержку и дружбу старшего наставника и шутливое предсказание, что известность и слава в один прекрасный день настигнут Сезанна. Картина скорее всего не закончена, так как нижний край холста не окрашен. Портрет висел в мастерской Писсарро вплоть до его смерти в 1903 году.

Добавлено описание картины «Ребенок в соломенной шляпе» Мэри Кассат

Мэри Кассат - Ребенок в соломенной шляпе
2017-03-24
Часто изображая детей, Мэри Кассат удалось совместить тихие и заурядные моменты их жизни с динамичной по содержанию композицией. Картина "Ребенок в соломенной шляпе" является одной из многих работ художницы, связанных с переодеванием маленьких девочек. Но если в большинстве случаев дети испытывают удовольствие от такой ролевой игры, ребенок на холсте выглядит недовольным. Обособленность и задача стоять прямо вызывают на лице девочки смесь из выражения мечтательности, разочарования и скуки. И в то время, пока ребенок томится в ожидании завершения этой "экзекуции", кисть художницы активно захватывает изображение. В композиции используются широкие видимые мазки, порой образуя абстрактные узоры, заметные на белых рукавах рубашки. Краска наносится быстро и непосредственно на холст по технике "алла прима", придающей внешнему виду картины спонтанность выполненной работы. Небогатый спектр используемой палитры, ограниченный серыми и голубыми тонами, а также полное отсутствие какого-либо фона придают картине меланхоличное и даже тоскливое настроение, вторящее характеру главной героини этого детского портрета.

Добавлено описание картины «Сиеста» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Сиеста
2017-03-23
Приступив к созданию пастелей в 1873 году, Кайботт решился представить их на четвертой выставке импрессионистов, состоявшейся весной 1879 года. Данная работа, датированная 1877 годом, относится к группе картин, изображающих развлекающихся молодых людей в их повседневной жизни. Местом действия этих сцен стали окрестности близ семейного поместья художника в Йере, маленькой деревне, названной в честь одного из притоков Сены, и расположенной в двадцати километрах к юго-западу от Парижа. Среди гребцов, рыбаков и купальщиков, эта пастель стоит особняком, показывая юношу, отдыхающего на траве. Прототипом для этой упоительной композиции могли служить "Страна лентяев" Питера Брейгеля Старшего или "Полдень" Франсуа Милле с похожей темой. Также в картине можно найти отголоски традиционной японской живописи - высокий горизонт, тонкая полоса дороги, плоское поле и усеченные деревья. Смелая цветовая гамма совмещает ярко-синий цвет брюк и куртки на фоне зеленой травы. Спрятав лицо юноши под желтой соломенной шляпой с красной лентой, Кайботт пробуждает интерес зрителя к его личности. Возможно, Писсарро мог заимствовать сюжет картины в своем акварельном эскизе с изображением спящего крестьянского мальчика в 1881 году, также как и Сезанн с одноименной картиной своего сына, написанной между 1885-1890 годами.

Добавлено описание картины «Танцевальное фойе Оперы на улице Ле Пелетье» Эдгара Дега

Эдгар Дега - Танцевальное фойе Оперы на улице Ле Пелетье
2017-03-22
Вдохновленный коммерческим успехом своего первого "Танцевального класса", написанного годом ранее, Дега возвращается к теме в 1872 году с большим масштабом, придавая сцене еще более "парижский" лоск. Действие картины происходит в существующем репетиционном зале Оперы на улице Ле Пелетье и представляет фигуру Луи Меранта, работающего ведущим балетмейстером с 1870 по 1887 годы. Как и в "Танцевальном классе", Дега воспроизводит момент, когда балерины, закончив свои упражнения у хореографического станка, должны двигаться к центру комнаты. В обеих работах их позы сопоставимы, фигуры замерли перед началом движения, а свет имеет мягкий золотистый тон. Присутствует некая торжественность, задающаяся не только впечатляющей обстановкой этого места с мраморными колоннами, фризом, опоясывающим потолок, и большим зеркалом в глубокой нише стены, но и благодаря присутствию царственного Меранта в сопровождении персонального скрипача. В то время как текстура холста схожа с первой "балетной" работой Дега, золотая палитра на капителях, фризе и раме зеркала, заметного через открытую дверь, сильно поблекла. Гармоничность и точность в деталях, с которыми художник изобразил неоднородность охристых стен, грязно-белые пачки балерин и костюм Меранта, тонкие линии станка вдоль стены, напоминают зрителю Ватто, Ланкре, Патера и, конечно, Вермеера.

Добавлено описание картины «Огонь у воды» Поля Гогена

Поль Гоген - Огонь у воды
2017-03-17
Эта странная, почти зловещая картина обладает довольно обманчивым названием. В элементах пейзажа нельзя сразу и однозначно идентифицировать окрестности Понт-Авена, живописного городка на побережье Бретани. За время своего первого визита на северо-запад Франции в работах Гогена преобладают ландшафты местности с нетронутой пасторальной атмосферой. За склоном холма, ведущего к реке можно различить мачты двух парусных лодок, противоположный берег и небольшой участок неба. В загадочных черных фигурах, одетых в традиционные бретонские костюмы, угадываются мужчины, собравшиеся вокруг странного огня на берегу реки. По очертаниям их шляп можно предположить, что это таможенники, по непонятной причине оказавшиеся в этом безлюдном месте. Возможно, их целью стал контрабандный товар, конфискованный у рыбаков, или просто желание согреться в холодный осенний день. В альбоме эскизов, сделанных в этот период творчества художника, присутствуют наброски тех же фигур таможенников, появляющихся на картине. Адаптированная морфология стиля импрессионистов и цветовая палитра типичны для Гогена, во время его трехмесячного пребывания в Понт-Авене.

Добавлено описание картины «Сад с влюбленными парами: Площадь Сент-Пьер» Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог - Сад с влюбленными парами: Площадь Сент-Пьер
2017-03-15
Картина, первоначально названная Ван Гогом "Садом влюбленных", представляет солнечную сцену с тремя влюбленными парами, прогуливающимися в парке под молодыми каштанами или сидящими вдоль извилистых тропинок. Для создания картины художник использовал свободную вариацию техники пуантилистов, набиравшую популярность в художественной среде Парижа. Вместо одиночных точек краски Ван Гог применил небольшие мазки разной длины в разных направлениях, что придало каждому элементу свою особую фактуру. Это помогло ему воссоздать эффект яркого весеннего дня, выражающего чувство близости и единения между людьми. Собственное желание иметь жену и семью у Ван Гога со временем переросло в полное погружение в творчество, закончившееся личной трагедией. На момент написания холста молодой художник состоял в близких отношениях с Агостиной Сегатори, владелицей кафе "Тамбурин" на Монмартре, что могло сподвигнуть его на создание столь романтичной сцены. Обладая внушительными размерами, картина одной из первых была представлена на выставке в Париже.

Добавлено описание картины «Девушка на диване» Берты Моризо

Берта Моризо - Девушка на диване
2017-03-11
Моризо всегда была удивительно свободна в неповторимом видении и изображении происходящего вокруг. Женщина, представленная на картине, являлась скорее всего профессиональной моделью. Её открытый и прямой взгляд говорит о дружбе между натурщицей и художницей. Холст оживлен яркими, быстрыми цветными штрихами. На портрете изображена молодая женщина с бледным лицом, короткими гладкими волосами, алым ртом. В синей комнате на зеленом диване она берет перерыв, чтобы отдохнуть от внешнего мира. Девушка сияет в своем желто-белом платье из шелка, окрашенном оранжевыми и синими мазками. Модель выглядит сонной, слегка улыбающейся художнице. Весь расслабленный вид женщины, ее улыбка, поза располагают к себе, завоевывают доверие и дружбу зрителя. Живописная прозрачность, резкие мазки краски, наложенные густым слоем, наполняют всю картину, пронизанную светом, и создают легкое беззаботное настроение.

Добавлено описание картины «Девушка с пионами» Фредерика Базиля

Фредерик Базиль - Девушка с пионами
2017-03-09
Весной 1870 года перед началом Франко-прусской войны Базиль пишет два почти идентичных портрета темнокожей девушки с пышным букетом цветов. Дабы избежать аллюзий на служанку с пионами из скандально известной "Олимпии" Мане, художник изобразил девушку в образе продавщицы, торгующей цветами. Помимо "Олимпии", пионы стали неотъемлемой темой натюрмортов Мане, написанных им в 1864-1865 годах. Различия между двумя схожими картинами заключаются не только в позе негритянки, но и в модели освещения сцены. В данной версии картины цветы лежат на подносе, а девушка предлагает букет невидимому зрителю. Во втором варианте она собирает цветы в вазу на столе, отвлекшись на происходящее. Несмотря на эти отличия, выражение лица девушки одинаково безучастно. Присутствие тюльпанов и нарциссов в этой работе, в то время как на другом холсте заметны ирисы и распустившиеся пионы, подразумевает данный вариант холста, как более ранний. В отличии от картины "Туалет", где присутствует эта же девушка, полуобнаженная и облаченная в экзотический наряд, здесь она одета в простое белое платье и клетчатую косынку. Яркие красные, синие, желтые и зеленые цветы выделяются на фоне ее нежной смуглой кожи, также как и розовый платок на фоне грязно-белого платья.

Добавлено описание картины «Музыканты в оркестре» Эдгара Дега

Эдгар Дега - Музыканты в оркестре
2017-03-06
Написание картины "Музыканты в оркестре" совпало с началом увлечения Дега театром и балетом. Пространство холста разделено на две почти равные части: темную оркестровую яму с музыкантами и ярко освещенную сцену с танцовщицами. Два диаметрально противоположных мира отличаются не только контрастной одеждой, но и двойной точкой зрения на зрительный зал. Трое музыкантов обращены спинами к наблюдателю, а замершие в танце балерины показаны в анфас. Сравнивая "Музыкантов в оркестре" с более ранней работой "Оркестр в Опере", можно найти как сходства, так и отличия. Вторая картина больше похожа на портрет, в то время как эта работа с отвернувшимися музыкантами предполагает жанровую сцену, взятую из реального представления. Интересна дальнейшая история картины, связанная с ее серьезной доработкой Дега через два года после создания. Будучи недовольным внешним видом холста, художник обрезал полотно на пять сантиметров с каждой стороны и нарастил его примерно на двадцать сантиметров вверх. Первоначально усеченная верхняя часть холста с танцовщицами, написанными по пояс, была виртуозно дописана до полноразмерных фигур. Изящное изменение композиции стало своеобразной метафорой творческого развития Дега с его мрачными примерами повседневной жизни в прошлом и светлыми театральными пастелями в будущем.

Добавлено описание картины «Рыбацкий домик в Варенжвиле» Клода Моне

Клод Моне - Рыбацкий домик в Варенжвиле
2017-03-05
Летом Моне часто рисовал на нормандском побережье Ла-Манша, и в 1881-1882 годах он исследовал район вокруг Дьеппа, расположенный примерно в девяноста шести километрах к востоку от Гавра. Окрестности Дьеппа художник счел слишком городскими и обычно селился либо в Пурвиле, либо в Варенжвиле. Моне понравились каменные домики в Варенжвиле, построенные в эпоху Наполеона как пункты, их которых можно было следить за прибрежным судоходством. Во времена Моне этими домиками пользовались рыбаки для хранения снастей. У художника были ключи от одной из хижин, где он привык держать мольберты и материалы для живописи. Двери и окна на холсте оживляют коттедж, играя роль носа и глаз. На холме не видно дорожки, которая ведет к домику из поселка, оставляя зрителю возможность любоваться открывающимся видом на море. Канал, усеянный парусными яхтами для отдыха, сверкает в отдалении. Оранжевая крыша коттеджа ярко контрастирует с искрящейся синевой моря на горизонте. Палитра выполнена интенсивно, склон показывает различные изменения цвета. Поверхность картины представляет выразительную симфонию красок, где множественные оттенки зеленого и розового тонов подчеркивают вибрацию света.

Добавлено описание картины «Портрет Анри Кордье» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Портрет Анри Кордье
2017-03-04
Один из самых восхитительных аспектов работ Кайботта - это серия портретов состоятельных людей из окружения художника. Французский востоковед и путешественник Анри Кордье родился в 1849 году в Новом Орлеане, но в 1852 году его семья переехала во Францию. Образование Кордье получил в Англии и во Франции. С 1869 по 1876 годы он жил и работал в Китае как член Королевского азиатского общества. Кордье редактировал библиографию работ о Китайской Империи, изучал правовую систему стран Дальнего Востока, написал большое количество научных работ о поднебесной империи и ее истории. В Париже Анри работал в качестве профессора истории, географии в школе восточных языков, был членом Академии словесности, считался авторитетом в китаеведении. Неизвестно, как проходили встречи Кайботта и Кордье. Гюстав никогда не принимал заказы, а писал только портреты своих друзей и близких, так как ему не надо было зарабатывать на жизнь написанием картин. На данном полотне Кайботт сосредоточил внимание на интеллектуальной стороне Кордье. Ученый изображен в своем рабочем кабинете на улице Риволи. Он погружен в работу, обилие книг подтверждает, что его деятельность связана с литературой. Кордье так увлечен написанием книги, что не замечает неудобного положения, в котором находится. На заднем плане изображены использованные перья, лампа и другие декоративные предметы, типичные для писателя. Необычная композиция, в которой Кайботт изобразил верхнюю часть туловища мужчины, передает влияние Дега. Картина находилась в собственности Анри Кордье вплоть до его смерти в 1925 году, после чего была передана государству.

Добавлено описание картины «Букет сирени» Поля Гогена

Поль Гоген - Букет сирени
2017-03-01
1885 год стал переломным в личной и творческой жизни Гогена. Первые месяцы этого года он вместе с семьей провел в Копенгагене, родном городе своей жены Метты. И хотя основной профессией Гогена была торговля, он все больше времени посвящает живописи, выставляясь с помощью Общества друзей искусства датской столицы, и даже продавая некоторые работы. В июне, после горячих споров с родителями жены, Гоген уезжает в Париж, взяв с собой молодого Хлодвига, одного из своих детей. Этот разрыв с женой оказался окончательным в череде их постоянных размолвок. В Париже Гоген испытывает серьезные экономические трудности, которые попытается решить продажей картин Ренуара и Моне из собственной коллекции. Первым пристанищем в Париже для художника стал дом его приятеля Шуффенеккера на улице Булар, где и была написана эта ваза с цветами. Выбор предметов для натюрморта - неоклассическая ваза с мифологической фигурой, цветы, цветастая шаль и наполовину скрытая книга - предполагают изысканный и немного традиционный вкус. Дизайн более натуралистичен и менее упрощен чем другие натюрморты, написанные в этот период. Композиция становится свежее, теряя в абстракции и приближаясь к стилю импрессионистов. За счет использования параллельных штрихов темно-синий фон приобретает более плотную текстуру, схожую с ранними работами Сезанна.

Добавлено описание картины «Площадь Сен-Пьер в Париже» Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог - Площадь Сен-Пьер в Париже
2017-02-28
В начале 1886 года Ван Гог переезжает в Париж, где с помощью своего брата Тео знакомится с Писсарро, Дега и другими художниками-авангардистами. Палитра его работ обретает яркие и светлые тона, резко контрастирующие с мрачными пейзажами Голландии. Открывшаяся в середине мая восьмая и последняя выставка импрессионистов, а также четвертый Салон Независимых, прошедший в 1887 году, не могли пройти незамеченными для Винсента, интересующегося новыми течениями в живописи. Полотно "Воскресный день на острове Гранд-Жатт" Сёра вкупе с пейзажами Синьяка, экспонировавшимися на выставке и вызвавшими большой общественный интерес, заставили Ван Гога увлечься идеями пуантилизма, привлекавшими новизной и научной теорией формирования цвета. Серия пейзажных работ, написанных в парке Сен-Пьер весной 1887 года, наглядно демонстрирует приобретенный стиль пуантилистов, выражающийся в нанесении на холст мелких штрихов "чистых" цветов. Недавно разбитый парк на Монмартре близ строящейся базилики Сакре-Кёр привлекал внимание влюбленных пар и городских художников своими живописными видами рощ молодых деревьев. Картина Ван Гога, выполненная в светло-зеленых и соломенно-желтых тонах, представляет извилистую тропу в парковом пространстве с одинокой фигурой женщины. Солнечные блики отражаются в зеленой траве и листве деревьев, придавая особую теплоту и пастораль пейзажу.

Добавлено описание картины «Коррида» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Коррида
2017-02-26
Осенью 1865 года Мане совершил поездку В Испанию, продлившуюся 10 дней, но оказавшую на него глубокое влияние. В письме к своему другу поэту Шарлю Бодлеру Эдуард описал корриду, посещенную им в Мадриде, как "одно из лучших, самых любопытных и самых ужасных зрелищ, которые стоит увидеть". Он сделал быстрые наброски, из которых позже получилось несколько полотен, в числе которых и данная картина. Идея нарисовать бой зародилась у художника гораздо раньше, когда он изучал культурное наследие Испании, например, композиции Гойи. При постановке драматического зрелища в картинах Мане присутствуют определенная неловкость и чувство импровизации, отличные от полотен Гойи. Здесь художник представил кульминацию битвы, когда тореадор и бык сталкиваются друг с другом, затоптанная лошадь лежит умирающей на песке, разгоряченная азартом и кровью толпа гремит и бушует. Арена излучает солнечный свет, бык и шляпы тореро выделяются черными пятнами среди обилия желтых тонов, длинные тени от фигур тянутся через всю арену. Эдуард мало использовал яркие цвета корриды, он был сосредоточен на зрелище, перемещении быка, тореадоров. Несмотря на намерение автора, высказанное в письмах к друзьям, показать "драму", в картине отсутствуют "кровь, чувственность и смерть" и прослеживается задорный рассказ. Мане был восприимчив не столько к опасности, противостоянию и одиночеству, сколько к захватывающему зрелищу для колоритной бурной толпы на залитой солнцем арене.

Добавлено описание картины «Женщина и ребенок в саду» Берты Моризо

Берта Моризо - Женщина и ребенок в саду
2017-02-25
Скорее всего, эта картина была написана в Буживале на улице Принсесс, где Моризо с мужем Эженом Мане каждое лето в период с 1880 до 1884 годов снимали дом с большим садом. Сведения о жизни этой семьи сохранились благодаря воспоминаниям их дочери Жюли. Берта часто рисовала дочь, следя за ее взрослением, показывая девочку за различными занятиями. В период с 1883 по 1884 годы художница написала серию картин с Жюли и ее няней или компаньонкой. Основной акцент композиции сфокусирован на переднем плане полотна, становясь все более размытым в задней части. Дерево делит картину на две области, создавая отдельные миры взрослого и ребенка, что может указывать на влияние японской гравюры. Разделение произведения стволом дерева пополам является неловким, неопределенным, и даже неоднозначным, и свет удивительно обесцвечен. Это одно из самых личных демонстраций художницей ее жизни, где она выступает как сторонний наблюдатель за ее дочерью, а не прямой участник ее воспитания и обучения. Девочка держит в руках кораблик, белые паруса подразумевают ненаписанные страницы ее будущего. Обдумывая взрослую жизнь Жюли, Моризо смотрела и в прошлое. Сад с густой листвой, схожий с первозданным лесом, кажется местом, где память, мечта и реальность сливаются, как в фантастическом мире детского воображения. Данная картина считается незаконченной, так как в этот период умер Эдуард Мане, и, возможно, Моризо не смогла найти силы завершить работу связи с потерей своего ближайшего друга.

Добавлено описание картины «Гадалка» Фредерика Базиля

Фредерик Базиль - Гадалка
2017-02-22
Написанная за год до трагической гибели Базиля в Франко-прусской войне, "Гадалка" была представлена на трех важнейших выставках художника, ставших основой для признания его выдающейся роли в становлении импрессионизма: в 1927 и 1941 годах в Монпелье, и в 1935 году в Париже. Женщина, изображенная на портрете, неизвестна, однако она встречается на холсте "Молодая женщина с опущенными глазами", написанным годом ранее, а также предстает в образе Дианы в одноименной работе Ренуара. Взгляд женщины опущен вниз, а вся ее фигура застыла в мечтательной и созерцательной позе. Приглушенные тона красок в сочетании с яркими цветами разложенных на столе карт типичны для студийных портретов художника. Чтобы придать утонченности в гармонии своих портретов, Базиль добавляет к нейтральной среде небольшие штрихи ярких оттенков. Так, в портрете Эдмонда Мэтра, написанном в темных тонах и на темном фоне, этой цели служит ветка фиалки, спрятанная в лацкане пиджака. В "Гадалке" эту роль выполняют яркие гадальные карты, придающие психологический эффект тематической сцене. Некоторые из женских портретов Сезанна конца 1880-х годов имеют много общего с "Гадалкой" Базиля, как по цветовой палитре, так и по настроению картины. Историю данного портрета можно проследить на знаменитом полотне "Мастерская на улице Ла Кондамин, 9, в Париже", где "Гадалка" стоит прислоненной к стене под окном мастерской художника.

Добавлено описание картины «Дети играют на пляже» Мэри Кассат

Мэри Кассат - Дети играют на пляже
2017-02-22
В то время, как Кассат экспонировала эту картину на восьмой и последней выставке импрессионистов в 1886 году, ее репутация нежной и сентиментальной художницы матерей с детьми была хорошо известна. Данная работа отражает особый интерес Кассат к японским гравюрам. Плотно кадрируя сцену, наклонив плоскость картины вперед, уменьшив количество объектов на заднем плане, художница обращает внимание на копающихся в песке девочек. Пейзаж на заднем плане изображен размыто, лодки тают в дымке солнечного света. Автор смогла мастерски передать настроение детей и показать, как они поглощены своим занятием, не замечая взглядов окружающих. Очень трогательным является неудобный способ, в котором малышка слева копает длинной лопаткой, придерживая край ведерка другой пухлой ручкой. Изображение прибрежной местности, редкое для Кассат, передает ощущение спонтанности и свежести. Различные оттенки синего цвета преобладают в палитре, а белые тона передают солнечный свет, отражаясь от платьев девочек, шляпки и ведерка. В то время, как фон состоит их плоских и горизонтальных линий, дети и ведерко формируются из округлых форм. Подчеркивая теплоту детей, Кассат использует розовые тона при изображении тела и яркие краски в одежде.

Добавлено описание картины «Яблоня в цвету» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Яблоня в цвету
2017-02-18
Данная картина была написана в период, когда Кайботт покинул Париж и поселился в Пети-Женвилье недалеко от Аржантей, где жили другие художники-импрессионисты. Одним из фирменных стилей Кайботта является способ строить пространственную структуру в плоскости картины. Его акцент на простых предметах, таких, как скромный сад на этом полотне, является еще одним определяющим фактором работ художника. Кайботт не идеализировал созданные им образы. Автор увлекает зрителя на прогулку по простирающейся вглубь сада тропинке мимо цветущего дерева, ровных посадок, насыпанных грядок. Мазки ярко-оранжевой краски намекают на крыши разных строений, проглядывающие сквозь цветущие ветви деревьев. Небо здесь белое, без голубых оттенков, возможно, была пасмурная погода. Кайботт использовал уникальное переплетение красок, создавая почти тканный узор. Данная работа отражает период творчества художника, когда он начал увлекаться садоводством в своей усадьбе в Пети-Женвилье.

Добавлено описание картины «Опушка леса Фонтенбло» Альфреда Сислея

Альфред Сислей - Опушка леса Фонтенбло
2017-02-16
Достоверно неизвестно, когда и где был написан данный пейзаж, однако в апреле 1865 года Сислей вместе с Ренуаром посещали Марлотт, а 3 июля они вернулись в парижскую квартиру на Авеню де Нейи. Долгое время считалось, что на картине изображен лес близ деревни Ла-Сель-Сен-Клу, расположенной между Буживалем и Вокрессоном. В результате тщательных исследований местом действия представленной сцены был признан лес Фонтенбло, привлекавший не только Сислея. Существует несколько пейзажей Моне и Базиля, написанных тем же летом в Барбизонском лесу. Картины молодых художников схожи не только по содержанию, но и по цветовой палитре, используемой в композиции. Монументальность представленной сцены усиливается благодаря отсутствию просветов по краям; бесплодный передний план направляет взгляд на рощу каштановых деревьев в середине картины. Манера письма напоминает Коро, с его хорошо продуманной тональной структурой, выполненной решительными мазками кисти. Как и в ранних работах Моне и Базиля, тональные связи на холсте схожи с современной пейзажной фотографией. Год, указанный на картине, свидетельствует о ней, как о самой ранней работе художника, датированной им лично. Но существуют по крайней мере три картины, написанные Сислеем до 1865 года. Грандиозный размер холста предполагал желание художника представить ее в Салоне, однако никаких сведений об этом не сохранилось.

Добавлено описание картины «Чарльз Торке, увиденный со спины» Поля Синьяка

Поль Синьяк - Чарльз Торке, увиденный со спины
2017-02-15
Эта картина, типичная для периода импрессионизма в творчестве молодого художника, была написана в семейном доме Синьяка на улице Рю де Пари в Аньере. Широкие мазки кисти на холсте напоминают стиль Мане и Кайботта. Чистые и яркие тона синего и зеленого также встречаются на морских пейзажах Пор-ан-Бессен, написанных художником в том же году. Заметен интерес к представлению объема и некоторые эксперименты с перспективой. В обработке цвета проявляется свобода начинающего живописца, а расположение наклонной столешницы, словно подготовленной для натюрморта, показывает вкус к неординарной композиции. Манеру изображать мужскую фигуру со спины Синьяк мог заимствовать у Кайботта, часто использующего подобный прием. Здесь, как и в этюде "Мастерская", окна с современной фурнитурой играют важную роль в композиции. Альбом с эскизами художника свидетельствует, что моделью для картины, вероятно написанной за одну сессию, был друг детства Синьяка Чарльз Торке. Со своим братом Эженом Торке, Чарльз был завсегдатаем богемных клубов и ночного кабаре "Черный кот" на Монмартре. Обладая литературными амбициями, Чарльз изображен с чернильницей и листами бумаги, исписанных нотами вместо текста. Возможно, это аллюзия на песни, сочиненные им для исполнения в "Черном коте". Позднее он стал известен благодаря переводам Достоевского и публикации ряда пьес и романов. Его брат Эжен Торке, также обладающий литературными талантами, в 1903 году стал первым лауреатом престижной Гонкуровской премии за роман "Враждебная сила".

Добавлено описание картины «Девушка в красном» Эдгара Дега

Эдгар Дега - Девушка в красном
2017-02-14
На картине Дега изобразил одну из своих любимых моделей Эмму Добиньи. Ее настоящее имя было Мария Эмма Туллекс, она родилась в Монмак департамента Уаза в 1851 году и умерла в Париже в 1925 году. Когда Дега знал ее между 1865 и 1869 годами, она жила на маленькой улочке в бедном районе Монмартра на улице Толозе, дом 20, и позировала для художников Камиля Коро, Анри Руара, Пюви де Шаванна и, возможно, Джеймса Тиссо. Дега рисовал Добиньи и как прачку, и как буржуазную спутницу банкира. На данной картине девушка изображена слегка полноватой со спокойным взглядом в красном платье свободного покроя. В левой руке она держит белый платок. Художник заботливо запечатлел черты лица девушки: круглое лицо, слегка вздернутый нос, маленькие пухлые губы и длинные тонкие брови над меланхоличным взглядом. Волосы забраны наверх, лицо полностью открыто. Девушка стоит почти в полный рост, по ее виду и одежде невозможно определить, к какому классу и роду занятий она принадлежит. Фоном картины служит коричневатая стена. Среди многочисленных портретов своих родных эта работа с профессиональной моделью стала заявлением Дега о себе как о настоящем живописце.

Добавлено описание картины «Дочь художницы, Жюли, с няней» Берты Моризо

Берта Моризо - Дочь художницы, Жюли, с няней
2017-02-12
Для Моризо моделями часто служили члены ее семьи, друзья, позирующие в привычной домашней обстановке. В 1878 году у художницы и ее мужа Эжена Мане родилась дочь Жюли. На протяжении своего детства эта маленькая девочка часто была темой творчества ее матери. Моризо воспитывала дочь вместе с мужем дома с выраженным желанием увидеть, как девочка вырастает в превосходную женщину. Портреты Жюли показывали занятия, связанные с образованием, а именно, игру на скрипке, чтение, шитье. В образах домашнего шитья Моризо несет объединение между изображением слуги и образа материнства. На данной картине представлены Жюли и ее няня Паси, занятые рукоделием. Их близость друг к другу показывают, что они имеют близкие доверительные отношения. Через окно можно видеть отца Жюли Эжена Мане в их саду парижского дома. Возможно, он занят какими-то бытовыми делами. Художница не просила дочь и ее няню специально позировать для полотна, ее рисование можно сравнить со снимком в семейном альбоме. Для Берты главным было сохранить в картине подлинные эмоции, позы. Произведение наполнено очарованием и нежностью.

Добавлено описание картины «Косарь» Жоржа-Пьера Сёра

Жорж-Пьер Сёра - Косарь
2017-02-09
Земляные тона и отсутствие контрастов отмечают эту раннюю работу Сера, написанную в середине лета 1881 года. Простейшая композиция, также как и тема картины, напоминают рисунки и гравюры Милле. Писсарро и Ван Гог на протяжении 1880-х годов также попали под сильное влияние Милле с его иллюстрациями крестьянской и деревенской жизни, отступив от традиционного для импрессионистов изображения загородного отдыха. В отличии от Ван Гога с его уклоном в экспрессию, Сера ценил способность художников Барбизонской школы создавать скульптурные формы, подчеркивающие детали и индивидуальность личности. Безымянный косарь Сера является такой формой, что подтверждает умелая демонстрация его напряженной позы: мужчина твердо стоит на ногах, спина согнута в повороте от бедра, руки раскинуты для взмаха косой, параллельной телу. Фигура косаря занимает центральное положение на панели, при этом черты рабочего размыты, акцентируя внимание зрителя на его движении при работе. Цветовая палитра не богата, однако вполне достаточна для передачи деталей картины. Светло-желтый цвет скошенного сена на переднем плане слева смешивается с грязно-желтым цветом у основания растущей культуры. Сине-зеленая листва на заднем плане определяет линию горизонта и границы поля. Сера никогда не разрабатывал этот этюд в большую и законченную картину, оставив его в своей мастерской как один из более тридцати рисунков с работающими мужчинами и женщинами.

Добавлено описание картины «Купальщики» Поля Сезанна

Поль Сезанн - Купальщики
2017-02-07
Картины с изображением купающихся людей стали важной частью творчества Сезанна на протяжении тридцати лет. Существует более 200 картин, рисунков, литографий и акварельных этюдов, отличающихся как по размеру, так и по составу композиции. При этом коренастые фигуры людей становятся частью строго организованной группы, а не представителями телесной красоты. В романе "Карьера Ругонов" Эмиля Золя, с детства знакомого с Сезанном, присутствует эпизод с ночным купанием двух молодых людей, навеянный воспоминаниями о мальчишеских походах к реке. Иоахим Гаске, близкий друг художника, описывал эти купания как "высшую радость", продолжавшуюся с утра до вечера и достигавшую полного симбиоза подростков и окружающей их природы. Вероятно, Сезанн пытался воспроизвести на своих картинах те счастливые моменты, руководствуясь при этом полотнами Тициана и Рубенса с купающимися людьми. Не случайно, что в качестве моделей для "Купальщиков" выступили Эмиль Золя, Баптист Байль и сам Поль Сезанн. Пять обнаженных мужчин расположились вокруг небольшого лесного озера, двое из которых все еще остаются в воде. Один мужчина сидит на траве, откинувшись спиной на ствол дерева. Другой занят обтиранием тела от воды, повернувшись спиной к зрителю. Крайний справа мужчина частично одет, его руки подняты над головой. Зеленые деревья на заднем плане придают пейзажу окончательную завершенность, а небольшой размер холста усиливает напряженность и плотность композиции.

Добавлено описание картины «Пейзаж с двумя бретонскими женщинами» Поля Гогена

Поль Гоген - Пейзаж с двумя бретонскими женщинами
2017-02-04
Между 1886 и 1891 годами Гоген провел длительный период в сельской общине Понт-Авен в Бретани, на северо-западе Франции. Он поселился в скромном, но уютном пансионе Мари-Жан Глонэк, где мог не платить за проживание из своей скудной пенсии. Выбор этого места был не случаен: в течение двадцати лет маленький порт привлекал многих художников. Во время своего пребывания Гоген писал пейзажи, а вечером подолгу беседовал с друзьями и постояльцами. Художник рисовал молодых бретонцев в национальных костюмах, подчеркивая их простую красоту, отличную от вычурных парижских нарядов, изображал сцены повседневной жизни с символическим, и даже религиозным смыслом. На данной картине две бретонские крестьянки сидят в тени. Женщина, сидящая справа, как может показаться на первый взгляд, молится, но на самом деле она есть, возможно, фрукт, который она держит в левой руке и нож в правой. В изображении природы художник использует яркие цвета - красный, желтый, зеленый, синий, выражая этим свою ностальгию по жизни на острове в Полинезии. Картина демонстрирует переход в стиле Гогена от шероховатой импрессионистской манеры в начале своей карьеры в сторону широких ярких цветов, характеризующих его "таитянские" полотна.

Добавлено описание картины «Деревенская улица в Марлотт» Альфреда Сислея

Альфред Сислей - Деревенская улица в Марлотт
2017-02-03
Представив на парижском Салоне 1866 года два пейзажных холста, благосклонно принятых жюри, Сислей смог заявить о себе, как о начинающем живописце. Точно определить эти работы невозможно, однако большинство искусствоведов относят "Деревенскую улицу в Марлотт" к одной из этих работ. Другой картиной, выставленной в Салоне, мог оказаться пейзаж "Женщины, идущие в лес", упомянутый одним из критиков того времени. Как бы то ни было, размер холста этих картин указывает на желание молодого художника привлечь внимание к своему творчеству. Частые визиты Сислея в Марлотт, небольшую деревню на краю леса Фонтенбло, послужили темой для данной картины. В 1865 году Ренуар и Сислей уже останавливались на ночлег в гостинице Марлотт; в том же году Жюль ле Кер, большой друг Ренуара, приобрел там дом. Перемещения Сислея осенью и зимой 1865-1866 годов не известны, но будучи компаньоном Ренуара, он часто бывал в Марлотт. В частности, вместе с ле Кер друзья пересекли лес Фонтенбло в феврале 1866 года, однако в представленной картине нет зимней сцены. Вполне вероятно, что она была написана в мастерской художника на основе эскизов, сделанных осенью 1865 года. Мрачная палитра красок напоминает Писсарро, и могла быть вдохновлена пейзажами Курбе и Добиньи. Известно, что Ренуар познакомился с Курбе в 1865 году, и вполне возможно, что Сислей мог оказаться рядом с ним. В любом случае, с этой работой Сислей окончательно отказывается от атмосферного стиля своих первых пейзажей, созданных под влиянием Коро, в пользу нового сознательно построенного стиля.

Добавлено описание картины «Мастерская» Поля Синьяка

Поль Синьяк - Мастерская
2017-02-01
Никогда прежде не выставлявшийся, данный этюд показывает мастерскую Синьяка на Рю де Берче в Париже. Вид первой студии молодого художника по сути декларировал его художественные амбиции. Скромная комната с окнами, выходящими во внутренний двор, была совсем не похожа на просторные мастерские, снимаемые художником с 1886 года. Однако мольберт обращен к свету, подтверждая тот факт, что это действительно рабочее место начинающего живописца. Свеча, установленная на полу, выделяется в контровом свете из окна. Свет и цвет стали основными приоритетами Синьяка на протяжении всей его карьеры. Тем не менее, этюду не хватает яркости будущих работ, ставшей характерной чертой его творчества. Длинные и уверенные мазки кисти нанесены в манере Мане. Строгий фронтальный вид комнаты подчеркнут вертикалью оконного проема и горизонтальными решетками балкона. Получив критику в свой адрес за копирование одной из работ Дега на пятой выставке импрессионистов, молодой художник в поисках оригинальной композиции смело обрезал ноги от сидящей справа фигуры. Окно и заднее освещение, усеченная фигура, парижский характер квартиры и фасада напротив - все эти элементы были присущи художникам-импрессионистам. Можно особо отметить связь с картиной "Женщина у окна" Гюстава Кайботта, увиденной Синьяком в 1880 году и безусловно повлиявшей на его творчество.

Добавлено описание картины «Пейзаж с "Бедным рыбаком" Пюви де Шаванна» Жоржа-Пьера Сёра

Жорж-Пьер Сёра - Пейзаж с
2017-01-31
В 1881 году Пюви де Шаванн представил в Салоне работу "Бедный рыбак", чем вызвал бурную реакцию со стороны критиков. Картина изображала рыбака-вдовца, оставшегося с двумя малолетними детьми наедине со своим горем. И хотя общее отношение к полотну было отрицательным, группа молодых художников, среди которых значились Морис Дени, Эжен Каррьер, Поль Гоген, Одилон Редон и Поль Синьяк, сочла "Бедного рыбака" настоящим прорывом в академической живописи. Более того, Аристид Майоль и Жорж Сёра использовали картину Пюви де Шаванна в своих собственных работах. Рисуя по памяти, Сёра воспользовался обратной стороной деревянной панели с пейзажем Сент-Уэна, написанным в 1879 году. Первоначально, обратную сторону небольшой панели заполнял эскиз пейзажа с домом и цветущим деревом, до сих пор сохранившийся в левой части картины. Вскоре после Салона Сёра рисует собственную интерпретацию "Бедного рыбака", нарушая пропорции картины, но сохраняя цветовое решение и основные линии композиции. Полученная "копия" по палитре и манере нанесения мазков предвосхищала работы художника начала 1880-х годов. Подпись с орфографической ошибкой в имени Пюви де Шаванна дала повод предположить, что это своеобразная пародия на творчество художника. Однако двадцатидвухлетний Сёра искренне восхищался творчеством Пюви де Шаванна и мог попросту ошибиться, подписывая картину. В начале 1950-х годов деревянная панель была разделена на две самостоятельные картины, являющиеся ярким примером раннего творчества Жоржа Сёра.

Добавлено описание картины «Пастораль» Поля Сезанна

Поль Сезанн - Пастораль
2017-01-27
В свои первые годы жизни в Париже, кроме отдельных портретов и пейзажей, Сезанн в основном изображал мрачные сцены искушения, убийства или похищения. "Пастораль" обладает всеми характерными особенностями ранних работ Сезанна: трое одетых мужчин и три обнаженные женщины расположились на берегу реки, освещенные призрачным лунным светом. По мнению большинства критиков, лежащий на лугу человек это сам Сезанн, в то время как двое окруживших его мужчин могли быть писателем Эмилем Золя и математиком Жаном-Баптистом Байлем, сопровождавших художника в прогулках по Провансу. Картину можно интерпретировать, как личный ответ молодого художника на скандально известный "Завтрак на траве" Эдуарда Мане, шокировавший парижский художественный мир в 1863 году. По другой версии, "Пастораль" иллюстрирует Венерину гору из оперы "Тангейзер" Рихарда Вагнера. Сцена показывает конфликт между плотским вожделением и высшей любовью, служа метафорой душевного потрясения Сезанна. Как бы то ни было, представленная композиция контрастна и полна параллелей в деталях: дерево и его отражение в воде, бутылка с винным бокалом, одинаковое количество мужчин и женщин. Классическая пасторальная тема под влиянием Сезанна приобретает дух страсти, где элементы пейзажа размываются под кистью начинающего импрессиониста.

Добавлено описание картины «Спящая цыганка» Анри Руссо

Анри Руссо - Спящая цыганка
2017-01-26
Отступление Руссо от привычной для него темы джунглей заставило многих говорить о данной работе как о подделке, иногда приписывая ее авторство Андре Дерену. Лунная сцена происходит в бесплодной пустыне, где женщина-цыганка с мандолиной и кувшином безмятежно спит на песке в присутствии любопытного льва. Странность этой сцены усиливается благодаря ненадежности наклонной плоскости и размещению животного с женщиной ниже точки зрения наблюдателя. Цыганка одета в восточный наряд, в то время как картина в целом напоминает рассказы из "Тысячи и одной ночи", которые были переведены в середине 1880-х годов. Формы поражают иллюзорными цветами, придающими сцене вид сновидения. Голубая луна освещает картину и приносит ощущение гармонии и покоя между животным и человеком. Но львиный хвост поднят, а в руке женщины зажата палка, будто говоря о том, что гармония призрачна и может быть нарушена в любой момент. При внимательном рассмотрении картины можно заметить образы, рифмующиеся между собой: окружность мандолины и луны, прямой хвост льва и палка цыганки, волнистая грива зверя и волосы лежащей женщины. За свою жуткую медитативную красоту и гармонию человечества с животным миром "Спящая цыганка" обрела культовый статус в творчестве художника, став первым шагом на пути открытия сюрреализма. Представив картину в Салоне независимых, Руссо безуспешно пытался продать ее мэру своего родного города Лаваля. К сожалению, эта и другие работы художника не получили высокой оценки широкой публики при жизни художника.

Добавлено описание картины «Портрет Альфреда Сислея с женой» Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар - Портрет Альфреда Сислея с женой
2017-01-25
Долгое время считалось, что Ренуар изобразил на картине своего друга и художника Альфреда Сислея вместе с его женой Мари Лекуэзек, остановившихся, чтобы обменяться любящими взглядами во время прогулки по парку. Однако, после тщательных исследований никакого сходства между женщиной на портрете и настоящей Мари найти не удалось. Вероятно, Ренуару было важно показать взаимоотношения между двумя людьми, выражающиеся в их ласковых движениях. Девушка одета в дорогое шелковое платье в красную и золотую полоски, доминирующее на картине. Фон оставлен вне фокуса, чтобы не отвлекать внимание от главного мотива картины - пары любящих друг друга людей. Мастерство Ренуара блестяще проявляется во всех аспектах этой постановочной композиции. Судя по тусклому освещению, не сравнимому с работой на открытом воздухе, картина была написана в мастерской художника. Безусловно, она является основным свидетельством первых дней импрессионизма, написанная за шесть лет до открытия знаменитой выставки импрессионистов в бывшей студии парижского фотографа Надара. Мимолетный момент движения пары, чувственное изображение платья с акцентом на цвет и фактуру ткани - все это передавало личное "впечатление" живописца от увиденной пары на прогулке. При этом в построении композиции и ощущении падающего света все еще прослеживаются крепкие традиции академической живописи.

Добавлено описание картины «Восходящая дорога» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Восходящая дорога
2017-01-22
Выполненная в 1881 году, данная работа является бесспорным шедевром в карьере Кайботта. Картина, изображающая модную буржуазную пару, прогуливающуюся по зеленой деревенской дорожке, представляет собой сложный синтез, состоящий из двух компонентов творчества художника. Это городские образы, которые автор создавал с 1870 года, и пейзажи садов следующего десятилетия. Уходящая вдаль дорожка разделяет картину на две части: архитектурное строение слева и дикая растительность справа. Кайботт не определил местонахождение этой сцены. Хотя весной 1881 года художник купил дом в Пети-Женвилье, картина не иллюстрирует окрестности Парижа. Превосходная вилла в левой части предполагает морской курорт на побережье Нормандии, где Кайботт проводил летом несколько недель в период между 1880 и 1884 годами в связи с его участием в морских регатах. В это время он написал удивительно своеобразные пейзажи, изображающие роскошные виллы на побережье между Виллер и Виллервиль. С ними прослеживается сходство в низенькой ограде, арочных воротах, треугольных фронтонах над окнами. Годы, проведенные в Нормандии, были очень плодотворны для Кайботта. Между 1880 и 1884 годами он написал не менее пятидесяти полотен Трувиля и окружающих его окрестностей. В отличие от Будена и Моне, чьи взгляды были сосредоточены в основном на модном обществе городских отдыхающих, Кайботт был покорен прежде всего пейзажами. В более ранних работах художника присутствует эффект фотографии, но эта работа выполнена полностью в манере импрессионизма. Видимые мазки кистью предполагают движение легкого ветерка через пышную листву, игра света и тени вызывают кажущиеся вибрации пейзажа под летним солнцем. Интенсивность палитры также поражает. Глубокий сине-фиолетовый оттенок женского платья контрастирует с бежевыми, зелеными и голубовато-серыми тонами пейзажа, в то время как блестящие розовые акценты подчеркивают ключевые цвета композиции. Примечательной особенностью картины является таинственная связь между двумя фигурами, изображенными со спины, анонимно, как художник часто использовал в своих картинах. Мужчина одет в костюм для катания на лодках, женщина - в модном платье парижанки. Она держит зонтик, незаменимый атрибут благовоспитанных женщин. Фигуры расположены на расстоянии друг от друга, и эта дистанция подчеркивается садовой дорожкой между ними. Есть предположение, что на картине изображены сам Кайботт и его подруга Шарлотта Бертье. Моделью для мужской фигуры также мог быть брат художника Марсиаль. Впервые картина была представлена на седьмой выставке Салона Независимых в 1882 году, а затем исчезла из поля зрения публики. Долгое время существование картины было известно искусствоведам только по документированному перечню произведений выставки 1882 года. Повторное открытие полотна в 1994 году знаменует собой важное событие в изучении творчества Кайботта и истории импрессионизма.

Добавлено описание картины «Луга в Эраньи, яблоня» Камиля Писсарро

Камиль Писсарро - Луга в Эраньи, яблоня
2017-01-20
В апреле 1884 года Писсарро переезжает в небольшую деревню Эраньи-сюр-Эпт, расположенную по дороге между Парижем и Дьеппом. Это место стало его последним пристанищем на почти двадцать лет. Обширная территория при доме вместо садовых цветов была засажена плодовыми деревьями и овощами. Прекрасный вид на зеленые луга извилистой реки Эпт дополнял представление нетронутой природы. Уже в свой первый год в Эраньи Писсарро начал писать этот вид, очарованный его первозданной красотой. Из года в год, почти не пропуская ни одного сезона, он продолжал рисовать хорошо знакомый пейзаж, используя самые разные методы работы. Иногда он изображал данный мотив из окна своей мастерской, используя средние и большие размеры холстов. Иногда это случалось на открытом воздухе на уровне земли, тяготея при этом к небольшим деревянным панелям. Данный пейзаж был написан на холсте малого размера с крыльца дома художника, с использованием быстрых и беспорядочных мазков кисти. Это прослеживается не только в резко очерченном небе, но и в едва различимых деревьях, определяющих русло реки Эпт. Композиция получила неожиданный фокус в виде одинокой яблони на переднем плане, размещенной асимметрично и, подобно танцовщице Дега, изогнувшей свои руки-ветви на фоне кулис в виде изгибов берега реки.

Добавлено описание картины «Портрет Луизы Ризенер» Берты Моризо

Берта Моризо - Портрет Луизы Ризенер
2017-01-19
Луиза Ризенер, после замужества известная как мадам Леузон-ле-Дюк, была дочерью художника Леона Ризенера, двоюродного брата Делакруа и друга Анри Фантен-Латура, ставшего организатором посмертной выставки его работ в 1879 году. Фантен обучал Луизу живописи и дважды изображал ее на портретах, в 1879 и 1880 годах. Луиза и ее сестра Розали относились к социальному и артистическому кругу Моризо, отчего являлись интересными моделями для художницы. На самом деле, Луиза и Берта были связаны между собой более глубоким и объединяющим чувством - страстью к живописи. На холсте "Урок рисования" за авторством Фантена она предстает в плену закрытого мира мастерской живописца, отдавая дань своим художественным амбициям. Начиная с 1885 года Моризо рисует два карандашных наброска для будущего портрета Луизы. Отсутствие декораций и легкая, почти "воздушная", манера письма характеризует творчество художницы в конце ее жизни. Написанная в парижской мастерской на улице Рю де Виллежусте, картина была выставлена в галерее "Буссо и Валадон" в 1893 году, а в 1896 году представлена на монографической выставке Моризо,

Добавлено описание картины «Заклинательница змей» Анри Руссо

Анри Руссо - Заклинательница змей
2017-01-17
Будучи самоучкой и начав писать уже в конце своей творческой карьеры, Руссо очень мало путешествовал. Все его работы с видами экзотических джунглей были написаны в Музее естественной истории или большой оранжерее Ботанического сада в Париже. Среди его самых ярых почитателей значились Альфред Жарри, Андре Бретон, Гийом Аполлинер, Робер Делоне и Пабло Пикассо. Общаясь с последним, Руссо заметил: "Мы наиболее важные художники эпохи: ты в египетском стиле, я - в современном". Подобное замечание могло показаться странным или смешным, однако все в "Заклинательнице змей" поражало своей новизной: черная Ева в опасном Эдемском саду зачаровывала змей, вместо библейской притчи о Змее, соблазнившем Еву. Данная картина была написана по заказу графини Берты Делоне, матери художника-орфиста Робера Делоне. Вероятно, на Руссо произвели впечатление яркие рассказы графини о ее жизни в Индии, ставшие основной темой "Заклинательницы змей". Таинственная женская фигура, окруженная зачарованными змеями, остается в тени, за исключением пары светящихся глаз, напоминающих о дикой природе джунглей. Мистическая неподвижность картины, характеризующая настроение работ Руссо в целом, кажется здесь наиболее уместной, словно мелодия флейты вводит окружающую природу в состояние транса. Фантастический мир, изображенный с использованием асимметричной композиции и ярких красок, будто подсвеченных изнутри, предвосхитил сюрреалистичные работы Рене Магритта.

Добавлено описание картины «Фредерик Базиль за мольбертом» Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар - Фредерик Базиль за мольбертом
2017-01-13
За простым портретом Фредерика Базиля скрывается занимательная история встречи пяти друзей, ставших основоположниками импрессионизма. Картина была написана в мастерской Базиля на улице Висконти в Париже. Регулярно получая материальную помощь от состоятельных родителей, Базиль снимал небольшую студию, деля ее с Ренуаром, другом по занятиям живописью в мастерской Шарля Глейра. Работа над натюрмортом с мертвой цаплей привлекла Базиля и Сислея, написавших почти идентичные картины, различавшиеся лишь ориентацией холста. На данном портрете Ренуар, в свою очередь, изображает Базиля со спины, увлеченного рисованием натюрморта. Картина стала своеобразным ответом на портрет Ренуара, написанный Базилем за несколько месяцев до этого. Желая также отдать дань уважения Моне, художник размещает его пейзаж "Дорога на ферму Сен-Симон зимой" на стене комнаты за головой Базиля. После написания картину приобретает Эдуард Мане, ставший настоящим кумиром для молодых художников, пока она не переходит в собственность семьи Базиля в 1876 году. Фигура Базиля занимает основное пространство холста среди коллекции картин, часть из которых повернута лицевой стороной к стене. Подобный прием декорирования композиции использовал Эдуард Мане в портрете Эмиля Золя, написанном годом позже. Преобладающими цветами служат серый и бежевый, также доминирующие в работе Мане. Цветовая гамма усиливается благодаря красному цвету на шнурках эспадрильи, легкой летней обуви, носимой на босу ногу. Светлые краски у края палитры и остающееся в тени лицо художника указывают на уютную домашнюю атмосферу мастерской.

Добавлено описание картины «Капустное поле, Понту​аз» Камиля Писсарро

Камиль Писсарро - Капустное поле, Понту​аз
2017-01-11
1873 год стал одним из наиболее значимых в истории французской живописи. В этот период происходит не только формирование группы художников, позднее известных как импрессионисты, но и знаменует сотрудничество, изменившее дальнейший ход истории искусства. В течении всего года Поль Сезанн, молодой прованский художник, работает в рамках коллективного художественного проекта с Камилем Писсарро, старейшим из группы импрессионистов. Каждый художник стремился создать индивидуальный стиль пейзажной живописи с помощью критической оценки другого живописца. Для Писсарро, написавшего немало пейзажей к этому моменту, представилась возможность оценить свой прогресс, который он достиг благодаря работе с Моне в 1870 году. Вид капустного поля был написан в октябре или начале ноября, неподалеку от дома художника в районе Понтуаза под названием "Ле Шу". Плодовое дерево на переднем плане уже потеряло листву, однако большинство деревьев на склоне холма все еще в зелени. День близится к концу, когда лучи солнца оставляют длинные тени от густо поросшего лесом холма, ставшего центральным мотивом картины. Поле засажено не только капустой, но и другими культурами, например картофелем, посаженным в зиму. Луг озимой травы для выпаса справа освещен светом, а небо окрашено бледными тонами золотого и серого цветов зимних сумерок. Таким образом, Писсарро смог "оживить" этот достаточно унылый и однообразно зеленый пейзаж. Три человеческие фигуры дополняют композицию и дают представление о ее масштабе. Одна из женщин несет собранный урожай, направляясь в сторону зрителя. В середине пашни мужчина склонился над грядкой, чтобы выкопать урожай или собрать дрова. Еще одна женщина, еле заметная на фоне леса, тащит вязанку хвороста для вечернего костра. В отличии от крестьян Милле, фигуры людей отступают на второй план пейзажа, не нарушая тихое созерцание осеннего вечера в сельской местности.

Добавлено описание картины «Молодая женщина, пудрящая лицо» Берты Моризо

Берта Моризо - Молодая женщина, пудрящая лицо
2017-01-10
Картина "Молодая женщина, пудрящая лицо", также известная как "Женщина за туалетом", была написана в период проведения второй выставки импрессионистов. Несмотря на это, она была представлена широкой публике лишь на пятой выставке, состоявшейся в 1880 году. Женщина, изображенная на картине, погружена в свой собственный внутренний мир мыслей, который она разделяет только с зеркалом, скрывающим от зрителя ее образ. Подобный художественный прием с зеркалом являлся излюбленной темой живописцев, желающих продемонстрировать женское самопознание через материальные связи. При этом, Моризо сохранила индивидуальность личности, изображая не стилизованную фигуру, а узнаваемый и подробный образ женщины. Стены комнаты увешаны картинами, однако их нельзя идентифицировать. Туалетный столик с зеркалом на переднем плане ярко выделяется на общем фоне холста, выполненного в нежных тонах серого и голубого. Платье девушки едва намечено и исполнено в традиционной для импрессионистов технике - легкими свободными мазками кисти, оставляющими простор для воображения. Черное ожерелье, серьги и длинные волосы модели дополняют образ яркой молодой женщины, расположившейся наедине с собой в личном интимном пространстве комнаты.

Добавлено описание картины «Осенний пейзаж с четырьмя деревьями» Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог - Осенний пейзаж с четырьмя деревьями
2017-01-08
Осенний пейзаж в Оттерло является одним из ранних произведений Ван Гога, выполненный в импрессионистском ключе, с большим количеством деталей и менее яркий, чем его более поздние работы. На картине изображено три дерева с оранжевой осенней листвой, четвертое дерево с искривленным стволом имеет тонкие голые ветки. Маленькая фигурка женщины в темной одежде и белом чепце, стоящая на клочке пожелтевшей травы, вырисовывается на фоне серых облаков. Это не новая тема для художника, весной 1884 года Винсент сделал карандашный набросок в коричневом цвете под названием "За изгородью", которая изображает четыре дерева и имеет поразительное сходство с данной картиной. Однако в простой композиции Ван Гог показал, какие успехи он сделал за прошедшие полтора года. Не может быть никаких сомнений, что Винсент сознательно развивал этот мотив. Это была четвертая версия группы деревьев, на которую он потратил три дня, исследуя цвет и тон. По окончании работы художник оценил производимый от полотна эффект в интерьере, повесив его в элегантной гостиной своего друга, художника-любителя Антона Керсемакерса на фоне серых обоев и выше черной золоченой мебели. Керсемакерс был впечатлен мягкой меланхоличной умиротворенностью в сочетании цветов и похвалил художника. Но Ван Гог не был удовлетворен работой, он чувствовал, что должен больше учиться у старых мастеров, чтобы достигать более мощного эффекта.

Добавлено описание картины «Женщина в саду» Берты Моризо

Берта Моризо - Женщина в саду
2017-01-06
Данным большим полотном Моризо ставит под сомнение традиционные портреты с выделением и представлением натурщика. Центральной фигурой на картине является профессиональная модель Милли, которая часто работала с Моризо. Месторасположение сада спорно, это мог быть сад в парижском доме по улице Вильжюст или в загородном доме в Буживале на берегу Сены, где Берта, ее муж Эжен Мане и их трехлетняя дочь Жули проводили лето. Автор выписывает детали картины, создавая жизненную сцену. Это сад, усыпанный цветами, некоторые даже прижились на шляпке модели, грабли, опирающиеся о ворота, маленькая девочка, играющая за плечом няни. Художница упростила черты лица девушки, которая смотрит с отвлеченной улыбкой. Вместо того, чтобы работать в реалистичном портретном и выразительном изображении, Берта сосредоточила свое внимание на игре света, освещении листвы, фигур в саду. Яркий солнечный свет отражается от соломенных шляп и бледного лица. Земля слева от центральной фигуры блестит под прямыми лучами, свет мерцает на листьях сквозь ромбовидный забор. Наслаждаться свежим воздухом в частном саду было характерно для женщин среднего класса в конце XIX века, так как для них был закрыт вход в город с шумными кафе и легкомысленными развлечениями.