Новости импрессионизма : музеи : архив

Добавлено описание картины «Букет цветов в голубой вазе» Поля Сезанна

Поль Сезанн - Букет цветов в голубой вазе
2016-06-24
Период написания картины относится к тому времени, когда Сезанн оказался под влиянием художников-импрессионистов. Его знакомство с работами Моне, Ренуара и особенно Писсарро привело к поискам своего собственного стиля, сочетающего классические основы живописи и современный "сиюминутный" взгляд на мир. Мрачные работы 1860-х сменили светлые и воздушные картины, созданные под впечатлением от увиденного. Данный натюрморт наглядно демонстрирует это перерождение Сезанна. Написанный в Овер-сюр-Уаз в середине 1870-х, где Сезанн часто общался с Писсарро, натюрморт представляет плотную и определенную композицию с интересной световой окраской. В палитре красок преобладают зеленые, бордовые и кремовые цвета непременно светлых оттенков. Пятна света вибрируют и оживляют букет цветов, заставляя чувствовать его объем и фактуру. Нейтральный фон и четкая линия стола усиливают этот визуальный эффект.

Добавлено описание картины «Прогулка в лесу» Анри Руссо

Анри Руссо - Прогулка в лесу
2016-06-22
Тема леса не раз поднималась Руссо, особенно преобладая в ранних работах художника. И вновь деревья занимают большую часть пространства холста, опутывая его паутиной тщательно выписанных ветвей. На фоне этого недвижимого и даже зловещего леса одиноко стоит молодая женщина. На ее лице испуг, правая рука держит зонтик, а левая прижата к груди. В чертах женщины можно узнать Клеманс, первую жену художника. К моменту написания картины она тяжело болела туберкулезом и показанный жест мог указывать на ее недуг. В образе дамы угадывается стиль рококо, с которым Руссо познакомился во время своих частых визитов в Лувр. Его попытки научиться академической живописи остались безрезультатными. В каждой его картине чувствуется собственный стиль: необычная цветовая гамма, сочетание вымышленной и реальной флоры, композиция без перспективы стали визитной карточкой Анри Руссо.

Добавлено описание картины «Утиный пруд» Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар - Утиный пруд
2016-06-21
Первым ярким примером сотрудничества Ренуара и Моне стало небольшое речное кафе "Лягушатник", собственные версии которого художники нарисовали в 1869 году. При внимательном анализе этих произведений становится ясно, что Моне - художник света и воды, а Ренуар - живописец "человеческих форм". Осенью 1873 года они вновь остановились на одной теме - изображении утиного пруда близ Аржантей. В ходе их совместного пленэра было нарисовано три картины, два варианта Моне и один Ренуара. Сравнивая поразительно схожие пейзажи, видно желание авторов показать природу во всем ее многообразии. Кажется, что ветви деревьев колышутся на ветру, а поверхность воды покрыта мелкой рябью волн. От обеих картин веет беспокойством, что первые критики импрессионистов сочли отражением бед современного городского общества. Камиль Писсарро, без сомнения видевший эти работы, летом 1874 года также создал серию картин, демонстрирующих утиный пруд в сельской Бретани. Всем трем художникам пришлись по душе живописные сцены сельской жизни, как альтернатива изображения типичных цветочных клумб и лодочных прогулок.

Добавлено описание картины «Изгородь» Камиля Писсарро

Камиль Писсарро - Изгородь
2016-06-20
Писсарро, бывший приверженцем социалистических принципов, отождествлял себя с крестьянами и землей, на которой они работали. В 1860-х годах он вместе с семьей перебрался из Парижа в Лувесьен, одну из множества деревень, расположенных недалеко от столицы. В то время как многие коллеги-импрессионисты выбирали сюжеты для картин из современной жизни и развлечений, даже если они находились в провинции, Писсарро в силу своего возраста чаще обращался к сельскому образу жизни, изобразив на данной картине изгородь и крестьян, отдыхающих между работой. Некоторые современники критиковали его за эту незамысловатую простоту. Один из них писал: "Он имеет дурное пристрастие к огороду и не стесняясь нарисует кочан капусты". В начале 1870-х Писсарро создал несколько картин, наиболее приближенных к стилю импрессионистов. Как и эта картина, они были нарисованы на месте за один сеанс. Краска наносилась быстро, густая в одних местах, и тонкая в других. На деревьях можно разглядеть мазок кисти, положенный поверх другого, тем самым создающий впечатление все еще сырой краски.

Добавлено описание картины «Лиза в белой шали» Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар - Лиза в белой шали
2016-06-16
Считается, что это последний портрет Лизы Трео, написанный Ренуаром перед их расставанием. В начале творческой карьеры Лиза была любимой моделью художника, чаще всего появляясь в портретных и сюжетных сценах. За несколько лет их творческого союза было создано около 20 картин с ее участием. 24 апреля 1872 года Лиза Трео выходит замуж за молодого архитектора Жоржа Бриера де Лиля. Этот сентиментальный портрет вероятно был свадебным подарком Ренуара. Белая шаль, наброшенная на голову, придает девушке скромность, а жест руки акцентирует внимание зрителя на лице с большими темными глазами. Довольно крупный план портрета подтверждает духовную близость Трео и Ренуара. Картины "Лиза за вышивкой" и "Лиза в белой шали" находились в собственности Трео и ее семьи вплоть до их передачи в музей.

Добавлено описание картины «Хрустальный дворец» Камиля Писсарро

Камиль Писсарро - Хрустальный дворец
2016-06-15
За время своего проживания в Лондоне, Камиль Писсарро не мог пройти мимо Хрустального дворца - великолепного сооружения из стекла и металла. Первоначально построенный к Всемирной выставке 1851 года непрофессиональным архитектором Джозефом Пакстоном, выставочный зал вмещал до 14 тысяч посетителей. После завершения выставки Дворец был разобран и перенесен в Сиднем-Хилл, южное предместье Лондона. Удивительно, что крупнейшему на тот момент в мире сооружению Писсарро предоставил только часть холста, разместив справа недавно построенные дома и прогуливающихся горожан в центре композиции. Возможно, художника пленила игра солнечного света на двух совершенно разных строениях, разделенных дорогой. Тем самым Писсарро создал яркий контраст между величественным зданием Пакстона и рядом обычных домов, сосредоточившись на атмосфере, а не на несоответствии масштабов. Окрасив Хрустальный дворец в голубые, почти прозрачные тона, смешанные с облачным небом, Писсарро противопоставил им темный цвет тяжелых кирпичных домов.

Добавлено описание картины «Олимпия» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Олимпия
2016-06-09
Вслед за "Завтраком на траве" Эдуард Мане продолжил шокировать публику своей "Олимпией". Моделью для картины вновь выступила любимая на тот момент модель Мане 19-летняя Викторина Меран. Обнаженная женщина лежит на кровати, у которой склонилась темнокожая служанка с букетом цветов. Взгляд женщины без стеснения устремлен на предполагаемого зрителя. Ряд признаков указывает, что Олимпия без сомнения являлась проституткой. Цветок розовой орхидеи в волосах, браслет и серьги, восточное покрывало на кровати говорят о богатстве и чувственности. Черная ленточка на шее резко контрастирует с бледной кожей, а скинутая туфелька подчеркивает сладострастность сцены. К тому же Олимпией часто нарицательно называли проституток в Париже 1860-х годов. Прообразом для создания композиции могла служить картина "Венера Урбинская" Тициана, написанная им в 1538 году. Но если Венера Тициана левой рукой пытается завлечь незадачливого зрителя, то жест Олимпии может быть истолкован как приглашение заплатить в обмен за сексуальную независимость. Маленькую собачку (символ верности) Мане заменил на черную кошку, которая традиционно символизировала проституцию. Похожие картины с обнаженной женщиной и темнокожим слугой можно найти у Жана Огюста Энгра, Леона Бенувиля и Шарля Жалабера. Но главным отличием от других картин было то, что Мане изобразил не богиню или одалиску, а первоклассную проститутку, ожидающую очередного клиента. Художником опять была поднята запретная тема в обществе, что вызвало непонимание и скандал. Впервые представленная на Парижском салоне 1865 года, "Олимпия" была признана аморальной и вульгарной. Толпы зрителей приходили исключительно на "Олимпию", высмеивая и оскорбляя автора. Эдгар Дега признал, что "мужество, проявленное Мане, сравнимо только с мужеством полководца Гарибальди".

Добавлено описание картины «Женщина с жемчужным ожерельем в ложе» Мэри Кассат

Мэри Кассат - Женщина с жемчужным ожерельем в ложе
2016-06-08
В конце 1870-х годов Кассат создала ряд театральных сцен, тем самым показывая свой интерес к ночной жизни горожан, разделяемый многими импрессионистами. На холсте изображена старшая сестра художницы Лидия, сидящая перед большим зеркалом. В отражении можно увидеть балкон Парижской оперы Гарнье, построенной за несколько лет до написания портрета. Картина восхищает неспешными мазками кисти и умелым построением композиции. Кассат смело размещает фигуру на переднем плане, показывая окружающий ее мир в зеркальном отражении. В манере письма и отображении телесных тонов при искусственном освещении видно сильное влияние Эдгара Дега, друга и наставника Кассат. В 1879 году картина была представлена на четвертой выставке импрессионистов, где получила всеобщее признание.

Добавлено описание картины «Завтрак на траве» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Завтрак на траве
2016-06-07
Картина "Завтрак на траве", также представленная в Салоне как "Купание", является наиболее вызывающей и знаковой картиной Эдуарда Мане. На холсте изображены двое полностью одетых мужчин и обнаженная женщина, расположившиеся на лесной поляне для пикника. Тело женщины ярко освещено, ее взгляд направлен на зрителя. Мужчины, одетые по последней моде того времени, вовлечены в беседу и не замечают женщину. Перед ними лежит женская одежда, корзина с фруктами и круглая хлебная лепешка. На заднем плане полуобнаженная женщина купается в ручье. Ее фигура непропорционально велика и кажется, что она парит над остальными участниками сцены. Четко окрашенный фон создает впечатление, что картина была написана не на открытом воздухе, а в мастерской. Это впечатление усиливается благодаря использованию резкого "фотографического" освещения, не создающего полутеней. Мужчина справа носит шапку с кисточкой, которую, как правило, носили только в помещении. Местом создания картины мог стать Сент-Уэн, находящийся недалеко от Женвилье, родного города Мане. В качестве моделей художник выбрал своих родственников и знакомых. Для женского образа ему позировала Викторина Меран, также позировавшая для последующей "Олимпии". В мужчине справа можно узнать черты родных братьев, Эжена и Густава Мане. Мужчина слева - Фердинанд Леенхофф, датский архитектор и будущий шурин художника. Несмотря на обыденный сюжет, Мане сознательно выбрал большой размер холста, часто использовавшийся для изображения исторических, религиозных или мифологических сцен. Стиль написания картины нарушал все академические традиции своего времени. Мазки кисти хорошо видны, некоторые части сцены кажутся незавершенными. Сам сюжет картины оскорблял чувства зрителей, не понимавших и не принимавших изображенную сцену. К тому времени проституция в Булонском лесу Парижа получила широкую известность, однако отражение этой темы в живописи было под запретом. Открыто показав сексуальность, нарушавшую этические и эстетические нормы общества, Мане оказался в центре внимания возмущенной общественности. Отсутствие связей между персонажами, абсурдность сюжета и контрастная цветовая палитра шокировали критиков. Не принятая жюри Парижского салона 1863 года, картина "Завтрак на траве" вместе с двумя другими работами Мане была представлена в Салоне отверженных, параллельной официальной французской выставке.

Добавлено описание картины «Женщина с веером» Мэри Кассат

Мэри Кассат - Женщина с веером
2016-06-02
Это второй портрет мисс Мэри Эллисон, с которой Кассат познакомилась через их общую знакомую Луизу Уолдрон, феминистку и покровительницу художницы. Первый портрет был нарисован в 1877 году и представлял девушку, занятую вышивкой. Изображенная на втором портрете женщина держит веер, меланхоличный взгляд в сторону передает ее созерцательное настроение. Зеркало за спиной Эллисон было сознательно использовано Кассат для расширения зрительного пространства композиции и включения невидимых для зрителя областей. Стиль картины наиболее близок к технике письма импрессионистов. Мазки кисти открыты и эскизны, что способствует преобладанию художественной композиции над отдельными элементами картины.

Добавлено описание картины «Интерьер (Изнасилование)» Эдгара Дега

Эдгар Дега - Интерьер (Изнасилование)
2016-06-01
Картина "Интерьер", написанная в период поиска новых художественных течений, является одним из самых интригующих произведений Эдгара Дега. В полутемной спальне изображены две человеческие фигуры, мужчина и женщина. Призрачная фигура мужчины отбрасывает зловещую тень на закрытую за ним дверь. Он наблюдает за полуобнаженной женщиной, стоящей к нему спиной. На круглом столе в центре комнаты стоит лампа, являющаяся единственным источником света. Рядом с ней лежит открытый чемодан с выступающей одеждой. На полу можно заметить женский корсет. Односпальная кровать в углу комнаты кажется нетронутой. Впервые представленная широкой публике в 1905 году, почти через 35 лет после написания, картина получила название "Интерьер", хотя многие друзья Дега называли ее как "Изнасилование". Театральный характер сцены подразумевает ее литературный источник, однако ни один сюжет не вызвал всеобщее признание искусствоведов. Наиболее популярной версией считается отсылка к роману Эмиля Золя "Тереза Ракен", рассказывающего историю девушки-сироты и ее неудачного замужества. Сам Дега никогда не признавал эту связь. По его словам, картина прежде всего являлась исследованием эффектов ночного освещения в интерьере.

Добавлено описание картины «Арлезианки (Мистраль)» Поля Гогена

Поль Гоген - Арлезианки (Мистраль)
2016-05-31
Эта картина была написана в Арле, где Поль Гоген и Винсент Ван Гог жили и работали вместе в течении двух месяцев. Из окна их желтого дома открывался вид на общественный парк, изображенный на картине. Фонтан, скамейка и конические кустарники, съежившиеся от холода, сгруппированы в правой части композиции. Гоген сознательно упростил многие элементы сцены, игнорируя реализм и перспективу. Одна из женщин слева напоминает мадам Жину, хозяйку местного кафе. Она прижимает рукой платок ко рту, защищаясь им от холодного северного ветра, известного в регионе как "мистраль". Опущенные пустые глаза женщин-арлезианок, их темная одежда предполагают, что они участвуют в траурной церемонии. Вид на происходящее от третьего лица усиливает таинственность и энергетику картины.

Добавлено описание картины «Парад» Эдгара Дега

Эдгар Дега - Парад
2016-05-30
В своем творчестве Дега часто обращался к теме скачек, черпая вдохновение из образа жизни своих современников. Во второй половине XIX века ипподромы стали необычайно популярны среди парижской буржуазии, к которой безусловно относился и Дега. Также на его увлечение лошадьми повлияли такие известные художники, как Уччелло, Гоццоли и Ван Дейк. Картина "Парад" или "Скачки перед трибунами", написанная между 1866-1868 годами, стала одним из первых творений Дега на эту тему. Автор передает атмосферу ипподрома, где лишь нервные движения последней лошади указывают на неизбежность начала скачек. Он сознательно игнорирует элементы, определяющие место проведения скачек и владельцев лошадей, сосредоточившись на силуэтах жокеев и их расположении перед стартом. Контрастный свет полуденного солнца и длинные тени от лошадей переводят внимание зрителя к центру картины, где галопирует один из жокеев. Остальные всадники замерли, также как и толпа зрителей на трибунах, в ожидании предстоящего представления.

Добавлено описание картины «Алискамп» Поля Гогена

Поль Гоген - Алискамп
2016-05-24
В октябре 1888 года Гоген по приглашению своего друга Винсента Ван Гога прибыл в Арль, городок на юго-востоке Франции. В течение нескольких месяцев художники рисовали окружающие место пейзажи. Картина "Алискамп" с пылающими осенними красками, вероятно, является одним из первых полотен Гогена, написанных в Арле. На картине изображен римский некрополь Алискамп, освященный в III веке Святым Трофимом, первым епископом Арля. К XIX веку от древнего некрополя осталась только кипарисовая аллея и несколько пустых саркофагов. Гоген полностью исключил все исторические связи, оставив лишь башню с куполом и часть романской церкви Сент-Оноре, построенной на месте древнего захоронения. Никаких саркофагов не видно, только поле, лес и канал, вдоль которого идут две женщины и мужчина. Гоген, не считавший арлезианок особо привлекательными, иронически окрестил картину "Пейзаж или Три грации у храма Венеры", отсылая ее Тео Ван Гогу, своему арт-дилеру и брату Винсента. Сопоставление мазков и штрихов на холсте характерно для синтетизма Поля Гогена, художественного течения внутри постимпрессионизма. Мазки кисти, скопированные у Сезанна, позволили показать иллюзорный мотив картины без реалий окружающего мира. Насыщенные оттенки краски также являются субъективной и художественной интерпретацией пейзажа художником. Этот безмятежный вид на Алискамп резко контрастирует с мрачными картинами Ван Гога, обращенными к этому месту.

Добавлено описание картины «Берег реки весной» Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог - Берег реки весной
2016-05-23
Светлые, чистые тона и свободные мазки на этой картине берега Сены характеризуют творчество Винсента Ван Гога после переезда из Голландии в Париж. В этот период жизни его увлекают художественные приемы импрессионистов и неоимпрессионистов, в частности, пуантилизм. С началом весны 1887 года Ван Гог предпочитает выбираться за пределы городского центра, сменив Рю Лепик и Монмартр на бульвар Клиши, расположенный на южном берегу Сены. Картина "Берег реки весной", также известная как "Сена у моста Клиши весной", стала одной из серии работ, объединенных "речной" темой. Мост Клиши, построенный в 1874 году, становится важной частью полотен живописца. Следы красной краски, заметные по краям холста, являются остатками от яркой красной рамки. Такую же рамку можно встретить на двух других пейзажах схожего размера, вместе являющихся своеобразным триптихом художника.

Добавлено описание картины «Портрет молодой женщины в интерьере» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Портрет молодой женщины в интерьере
2016-05-15
Кайботт, выступая как передовой художник, на портретах изображал не известных мужчин и прекрасных женщин, как было принято ранее, а стремился показывать обычных людей в социальных ситуациях на улицах или домах. На данной картине автор запечатлел свою спутницу Шарлотту Хаген у себя дома в квартире на улице Миромениль, служащей сценой для многих его известных работ, среди которых есть "Паркетчики". Сидящая в буржуазном интерьере с позолоченной отделкой, дама естественна и расслабленна, взгляд ее отстранен, как будто она слушает разговор хорошо известных ей друзей. Одета женщина в простое, но модное пальто. Сидящая расслабленно женщина на мягких диванах или креслах была излюбленной темой художников-импрессионистов в 1870-х годах. Кайботт неоднократно рисовал женские портреты в домашних внутренних пространствах, вероятно, намекая на то, что женщинам в буржуазном обществе приходилось терпеть угнетение замкнутой семейной жизни. Во взгляде модели, в жесте ее руки, одновременно и открытой, и скрытой можно предположить личностные отношения к художнику. Шарлотта Хаген была секретом Кайботта, они стали вместе жить только после смерти родителей, так как это было социально неприемлемое сожительство в буржуазной среде того времени. Кайботт рисовал свою подругу несколько раз, в том числе дерзкое, почти в натуральную величину изображение обнаженной на диване, где женщина прячется за свою руку в попытке не быть узнанной. Также молодую женщину можно видеть на картине "Мост Европы", где она направляется в сторону зрителя в тени сопровождающего ее денди. Данная картина была одной из восьми отобранных работ художника для четвертой выставки импрессионистов в 1879 году и была представлена под названием "Портрет мадам Х".

Добавлено описание картины «Мороз в Лувесьенне» Альфреда Сислея

Альфред Сислей - Мороз в Лувесьенне
2016-05-14
С 1872 до начала 1875 годов Сислей с семьей жил в деревне Вуазен-Лувесьенн, где он снимал двухэтажный дом по адресу Рю де ля Принцесса, 2. Городок Лувесьен расположен около тридцати километров к западу от столицы и примерно в десяти километрах к северу от Версаля. Деревушка Вуазен отличается извилистыми дорогами, которые ведут вниз к берегу Сены. Сислей жил рядом с домом, занимаемым Ренуаром, одним из его ближайших друзей, и два мужчины часто рисовали вместе окрестные красоты. Писсаро также жил поблизости с 1869 года. Во время своего пребывания в Лувесьенне Сислей изобразил ряд деревенских сцен, его извилистые улочки и тенистые дороги, часто оправлялся гулять в соседние Вильнев-ла-Гаренн, Аржантей и Иль-де-ла-Гранд-Жатт в поисках новых сюжетов. Художник пытался захватить влияние сезона, погоды и времени суток на местность и экспериментировать с эффектом света и цвета. В то время, как другие художники, такие как Моне и Ренуар, предпочитали изображать летние и солнечные сцены, Сислей открыл зимние и снежные пейзажи. На данной картине представлен городок в морозный солнечный день. Земля покрыта тонким слоем инея, свежий воздух хрустит от легкого ветра, два человека беседуют о житейских проблемах. Серое небо контрастирует с оранжевым солнцем, освещающим деревья и дома. Изображение мороза стало трудной задачей для художника, которая требовала высокой степени наблюдения и редкой способности рисовать атмосферу.

Добавлено описание картины «В столовой» Берты Моризо

Берта Моризо - В столовой
2016-05-09
Моризо изобразила женскую фигуру в столовой в центре картины. В работе использованы спокойные синие, розовые, коричневые, фиолетовые и серые мазки. Девушка одета в до щиколоток черное платье с серыми рукавами, воротник застегнут на пуговицы до подбородка, волосы собраны в высокий пучок. Белый фартук обхватывает ее талию, показывая на ее роль прислуги в домашней сфере. Окно справа от женщины изображено белыми, желтыми, зелеными и серыми штрихами, через стекло проглядывает красный дом вдали. Руки героини чем-то заняты, вероятно, она выполняет работу на кухне и держит миску, о чем свидетельствует и открытая дверца шкафа. Справа на столе стоит ваза с фруктами, у ног женщины сидит маленькая белая собачка, которая подчеркивает семейственность внутреннего пространства. Пол покрашен мазками коричневого и синего цветов и кажется светоотражающим с яркими белыми и желтыми штрихами. Пространство слева от фигуры более сумбурное из-за разбросанных кистью мазков. Тем не менее понятно, что в левой части стоит шкаф с посудой и стеклянной дверью. Женщина показана в привычной, комфортной для нее обстановке, столовая кажется теплой и обжитой. Эта картина приглашает зрителя заглянуть в интерьер XIX века и увидеть спокойную семейную жизнь с ее эмоциями и секретами.

Добавлено описание картины «Парижская улица в дождливую погоду» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Парижская улица в дождливую погоду
2016-05-08
Полотно "Парижская улица в дождливую погоду", пожалуй, одна из самых узнаваемых картин XIX века, на которой изображен интригующий вид менее оптимистичной стороны Парижа. По этой работе понятно, что стиль Кайботта не характерен для импрессионизма. Упор на скорость и энергию города здесь заменены на тревожное спокойствие. Художник выражает увеличение социальной напряженности, вызванное быстрой "Османизацией" Парижа, которая проходила в течение его жизни в результате социальных и классовых различий. Хоть стиль Кайботта отличается от работ художников-импрессионистов, но Гюстав следует многим правилам и характеристикам этого направления. Его интерес в представлении света наиболее виден в тенях, в камне мостовой. Камни состоят из нескольких различных цветов, которые, объединяясь, создают серый оттенок. Реконструкция Парижа была направлена на расширение улиц, что позволило бы капитализму лучше развиваться. Город был большой, но люди эмоционально отдалялись друг от друга, появилось понятие "одиночество в толпе". На картине художник так расположил фигуры, чтобы подчеркнуть социальную напряженность. Изображенная площадь - это перекресток возле вокзала Сен-Лазар в богатом районе около собственного дома Кайботта. Вопреки изображению, это не особо большое пространство, художник увеличил размеры площади как метафору возрастающей эмоциональной и социальной дистанции между людьми. Строительные леса в отдалении улицы говорят, что город еще продолжает меняться. Фонарный столб в центре разделяет картину на две части. Каждая из фигур кажется потерянной или находящейся в ловушке своего собственного мира. Даже мужчина и женщина, идущие под руку на переднем плане, не смотрят друг на друга, между ними не чувствуется связи. Люди, идущие по тротуару, не проявляют интереса к окружающим, зонтики еще более подчеркивают отгороженность и замкнутость фигур. Картина в целом проникнута чувством неловкости. Кайботт использовал всю свою деликатность и мастерство, чтобы создать потрясающее изображение человека без взаимоотношений, которое блестяще отражает настроение своего времени.

Добавлено описание картины «Наводнение в Порт-Марли» Альфреда Сислея

Альфред Сислей - Наводнение в Порт-Марли
2016-05-05
Наводнение, произошедшее ранней весной 1872 года, привело Сислея в Порт-Марли, небольшую деревню на берегу Сены близ Лувесьенна, родины художника. Вместо драматических и живописных сцен разыгравшейся стихии, внимание художника привлекло визуальное отображение дождя, туч и воды, залившей улицы. Композиция картины традиционна. Ресторан "Святой Николай" слева и вертикальный пилон справа задают границы центра картины с деревьями и холмами вдалеке. Вероятно, картина была нарисована за один сеанс. Сислей использует большой спектр приглушенных цветов и оттенков, кладя тонкие и гибкие мазки в соответствии с деталями ландшафта. Точная передача тональностей и анимированная поверхность картины стала отличительной особенностью лучших поздних работ художника. В 1876 году Сислей почти в точности повторил сцену наводнения в Порт-Марли в своей другой картине.

Добавлено описание картины «Городской пляж, Коллиур» Поля Синьяка

Поль Синьяк - Городской пляж, Коллиур
2016-05-02
Синьяк первый раз побывал в Коллиуре, средиземноморском городе в восточных Пиренеях, в нескольких километрах от испанской границы. Этот маленький порт стал важным в истории искусства, когда Матиз и Дерен нарисовали там свои лучшие творения в 1905 году. В период с июля по октябрь 1887 года Синьяк нарисовал четыре картины в Коллиуре, которые были показаны в 1888 году в Брюсселе. Эти морские пейзажи были со светлыми тенями, выполнены в мягких тонах. В них нет выраженного голубого оттенка, что является гордостью художников Средиземноморья. Синьяк считал, что оранжевый тон - свет солнца, отраженный со всех сторон, обесцвечивает тени, ослабляет локальные цвета и смывает чистое небо. Все четыре картины автор пронумеровал и назвал опусами, как в музыке, но номера не отражают точного порядка, в котором работы были написаны. На картине представлен скалистый ландшафт, гладкая вода находится вне времени, дома, как цитадели, пляж - все имеет строго геометрические углы, отсутствует зелень. На первом плане расположен большой замок, построенный с XIII по XIV века, когда город входил в состав Арагона. Вдалеке художник изобразил два других памятника XVI века, Форт Сант-Элме на холме и внушительную церковь Доминиканского монастыря в центре композиции. Синьяк намеренно не нарисовал фигуры людей, что дает ощущение спокойствия и вечности.

Добавлено описание картины «Эжен Мане на острове Уайт» Берты Моризо

Берта Моризо - Эжен Мане на острове Уайт
2016-05-01
Берта Моризо и ее муж Эжен Мане провели свой медовый месяц в городе Каус на севере английского острова Уайт летом 1875 года. В свое время это остров был излюбленным местом отдыха английского высшего общества. Супружеская чета посетила несколько раз город Рай перед тем, как переехать в Лондон. На острове Уайт Берта большую часть своего времени уделяла живописи. Часто она и Эжен покидали гостиницу, брали мольберт и краски и проводили день, любуясь и запечатлевая красоты острова. Иногда художница устанавливала мольберт в номере и рисовала то, что могла видеть из своего окна. Данная работа - это пример того, как Моризо удалось с трудом убедить Эжена позировать ей, глядя в окно. На картине предстает вид из окна на порт Каус, но эта работа - о муже Эжене Мане и маленьком садике перед домом. Автор интересно изобразила оконные стекла и марлевые занавески, чтобы передать их прозрачность. Цветы в саду и на подоконнике добавили яркие пятна, но в основном, Моризо использовала приглушенные серые, синие тона. Эжен сидит спиной, и есть ощущение, что зритель видит мир глазами мужчины. Мимо прогуливаются женщина с ребенком, край оконной рамы проходит через лицо дамы. Моризо сознательно закрыла лицо женщины, чтобы пол определялся по юбке, груди, модной шляпке, подтверждая, что женщина того времени - только пол, бесправное существо.

Добавлено описание картины «Ныряльщик» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Ныряльщик
2016-04-23
Картина "Ныряльщик", являющаяся первой в серии работ с пловцами, написана на берегу реки Йер. Пытливый ум и внимательный взгляд художника сумел поймать и запечатлеть бытовую сцену в необычной форме. Сюжет купания, изображенный на полотне, занимателен, происходит в естественной обстановке. По легкому туману можно понять, что действие происходит в начале дня, температура воздуха бодрящая, и требуется теплый халат после купания. Листва на деревьях пышная. Персонаж справа с мокрыми волосами завернулся в халат и отступил в сторону, уступив место для ныряния мужчине в полосатом костюме. Слева крона изогнутого ствола дерева уходит из зоны видимости для зрителя. Согнутая спина пловца параллельна противоположному берегу с густой растительностью. На картине отсутствует небо и линия горизонта, все происходящее заключено в ограниченное пространство. Эта картина является приглашением расслабиться и получить удовольствие от воды.

Добавлено описание картины «Автопортрет в соломенной шляпе» Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог - Автопортрет в соломенной шляпе
2016-04-20
В течение трех лет, прожитых Ван Гогом в Париже вместе с братом Тео, художник создал двадцать два автопортрета. Вероятно, его больше других импрессионистов волновало человеческое лицо, через которое он познавал себя и других людей. В этом более позднем автопортрете можно заметить ухудшающееся здоровье художника. Глубокие тени и жесткий рот характеризуют человека, страдающего от физической и эмоциональной нагрузки. Затравленный и пристальный взгляд синего и зеленого глаз автора взывает о помощи и в то же время отталкивает зрителя. Ван Гог одет в желтую соломенную шляпу и синее крестьянское пальто, соответствующие образу художника. Контраст между ярко-желтой шляпой и бирюзово-зеленым фоном акцентирует внимание на характере художника.

Добавлено описание картины «Городок Вильнев-ла-Гаренн» Альфреда Сислея

Альфред Сислей - Городок Вильнев-ла-Гаренн
2016-04-19
Первоначально названная как "Деревня на берегу Сены", картина "Городок Вильнев-ла-Гаренн" изображает маленький провинциальный городок, часто встречающийся на холстах импрессионистов. Городок, бывший некогда рыбацким поселком, с постройкой железной дороги и мостов быстро разрастается и становится пригородом Парижа, привлекающим парижан для воскресных прогулок. Вид на деревню, запечатленный художником, был сделан с острова Сен-Дени, соединенного с городом мостом. Следуя академическим традициям, Сислей делит композицию на планы: передний, обрамленный деревьями и затененным основанием острова, и задний, создающий впечатление ярко освещенной картины в раме. Меж двух берегов протекает река с замершей посередине лодкой, создавая атмосферу гармонии и безмятежности. Солнечный свет столь мягок и естественен, насколько это возможно воспроизвести.

Добавлено описание картины «Лез-Андели; берег реки» Поля Синьяка

Поль Синьяк - Лез-Андели; берег реки
2016-04-18
Из десяти картин, созданных Синьяком летом 1886 года в деревне Лез-Андели, четыре работы были показаны на выставке Салона Независимых 1887 года. В этой картине, как и в других выставочных работах, Синьяк воспроизводит так полюбившиеся ему мотивы Лез-Андели: сверкающая вода с отраженными в ней деревьями и пятнисто-облачное небо. Также можно заметить красные крыши домов, поросший зеленой травой берег реки и далекий замок Шато-Гайар, в котором когда-то жил Ричард Львиное Сердце. В центре картины Синьяк разместил миниатюрную фигуру человека, сидящего на небольшом причале, а на переднем плане - часть пришвартованной лодки. Покой и чувство вечности пронизывают это произведение.

Добавлено описание картины «Сушка белья» Берты Моризо

Берта Моризо - Сушка белья
2016-04-17
"Сушка белья" - один из четырех пейзажей, написанных Моризо в Женвилье после бракосочетания с Эженом Мане. Художница приняла низкий угол обзора и разместила линию горизонта в верхней трети картины, тем самым увеличивая пространство луга. Эта картина отличается от других видов Женвилье своим светом, разнообразием палитры от белых, розовых до голубых тонов. Примененные в коротких мазках, эти цвета пробуждают висящее белье и платья прачек, само присутствие которых придает жизнь данной сцене. Белье служит для отражения проникающего яркого света. Позиционирование забора на переднем плане - великолепный живописный ход художника, который ограждает зрителя от пейзажа и свидетельствует о том, что и автор работает не на открытом воздухе, а из верхнего окна или балкона. Берта любила эту картину и представила ее на выставке 1876 года, где она была куплена коллекционеров Жоржем де Беллио. В 1892 году Моризо одолжила полотно, чтобы представить его на единственной персональной выставке, организованной при ее жизни.

Добавлено описание картины «На мосту Европы» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - На мосту Европы
2016-04-16
Несмотря на то, что ближайшие друзья художника Ренуар и Моне выступали за свободную манеру письма и яркие цвета, Кайботт предпочитает городские виды со строгими линиями. В данной работе автор ограничился строго приглушенными визуальными средствами, используя монохромные тона, в основном голубые, вызывающие ледяной холод. В левой части картины стоят три мужчины спиной к зрителю. Два персонажа одеты в одинаковые одежды - пальто прямого покроя и цилиндры, что говорит о тенденции жителей городов сливаться друг с другом и терять свою уникальность. Будучи инженером, Кайботт детально изобразил сборные парапеты, балки, заклепки моста. Геометрическая структура моста делит изображение по вертикали на два арочных пролета. Человеческие фигуры расположены свободно, что позволяет избежать жесткой симметрии. Мост Европы расположен рядом с железнодорожным вокзалом Сен-Лазар, между балками виден дым паровозов. Эта работа является продолжением первой картины "Мост Европы" и представляет замечательный кинематографический кадр, фиксирующий данный эпизод через несколько секунд после первой сцены. Кайботт оставил свою подругу из первой картины и восхищается достижением инженерии и промышленности.

Добавлено описание картины «Лез-Андели, берег вниз по течению» Поля Синьяка

Поль Синьяк - Лез-Андели, берег вниз по течению
2016-04-15
Летом и в начале осени 1886 года Поль Синьяк создал серию из десяти пейзажей деревни Лез-Андели в Верхней Нормандии. Тихое село, изображенное на картине, залито солнечным светом и расположено вдоль извилистого берега Сены, недалеко от Руана. Под влиянием картин Сера, Синьяк создает пространственные связи между элементами композиции: часть лодки в левом нижнем углу, ее якорь, уводящий взгляд зрителя к центру, и безлюдная, почти игрушечная, деревня вдалеке, с доминирующим шпилем церкви справа. Использование точечных и коротких мазков кисти, хорошо заметных на лоскутных полях за деревней, занимает большую часть холста. В то же время, небо нарисовано более широкими мазками, свойственными для импрессионизма.

Добавлено описание картины «На балу» Берты Моризо

Берта Моризо - На балу
2016-04-10
Представленная на выставке импрессионистов в 1876 году, картина отражает интерес художника в этот период к отображению женских портретов, чаще всего в помещении. Молодая женщина, сидящая с веером, без сомнения, ждет приглашения на танец. Ее взгляд мечтателен и в то же время обольстителен. В этой работе уделено особое внимание костюму и аксессуарам, раскрываются эксперименты Моризо в выразительности цвета. Повторение одного и того же мотива - букет цветов на заднем плане, цветы в волосах и на корсаже платья - позволяют проследить цепь соответствий. Прозрачное платье, легкость веера противопоставлены непрозрачности перчаток. Небольшие штрихи серебристого цвета придают картине изысканность, утонченность. Здесь формы растворяются, теряются в прозрачности, в то время как цветовые пятна подчеркивают бледность девушки.

Добавлено описание картины «Современная Олимпия» Поля Сезанна

Поль Сезанн - Современная Олимпия
2016-04-08
Ранние работы Сезанна, выполненные в темных тонах, были во многом вдохновлены полотнами старых мастеров и таких художников, как Делакруа, Домье и Курбе. В 1870 году Сезанн под влиянием скандально известной "Олимпии" Эдуарда Мане создал картину "Современная Олимпия". Через несколько лет художник вновь поднимает эту тему, делая вторую версию более светлой и яркой. В то же время, стиль Сезанна движется в сторону импрессионизма. Именно во время его пребывания в Овер-сюр-Уаз, в пылу дискуссии с доктором Гаше, Сезанн берет кисть и рисует эту гораздо более смелую трактовку произведения Мане. Контраст обнаженной женщины, ее чернокожего слуги и элегантного мужчины в черном костюме, в котором угадывается сам Сезанн, создает у зрителя эффект эротической и театральной сцены. Этот эффект усиливается наличием занавеси, висящей в левой части картины. Представленная на первой выставке импрессионистов в 1874 году, картина вызвала волну насмешек и даже презрения. Один из критиков писал: "как сладострастное виденье, этот искусственный райский уголок оставляет все самые смелые попытки дышать... а господин Сезанн создает впечатление безумца, находящегося в белой горячке".

Добавлено описание картины «Мадемуазель Буасьер за вязанием» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Мадемуазель Буасьер за вязанием
2016-04-03
На картине изображена родственница первой жены отца художника Марсиаля Кайботта. Он женился в 1828 году на Адель Буасьер, которая умерла в 1836 году. В центре картины пожилая мадемуазель Буасьер, согнувшись, сидит за столом с вязанием. Дама одета в черное, возможно, у нее траур. Комната имеет элегантную обстановку. Секретер за спиной женщины говорит о том, что это хорошо обеспеченная семья. Плоскость стола оранжево-коричневого оттенка занимает нижнюю треть картины, этот цвет дополняют сине-зеленые обои. На обоях изображены большие красные розы, цвет которых перекликается с цветом стола. На столе лежит желтая коробка с белыми клубками ниток, цвет которых совпадает с вязанием мадемуазель. Лицо женщины спокойно и безразлично, она работает стежок за стежком, и, кажется, в тишине комнаты можно слышать стук спиц. Мягкий свет касается морщинистого лба дамы, но она не проявляет интереса к окружающему миру, она погружена в работу и свои воспоминания о прошлой жизни.

Добавлено описание картины «В пшеничных полях близ Женвилье» Берты Моризо

Берта Моризо - В пшеничных полях близ Женвилье
2016-04-02
После бракосочетания с Эженом Мане Берта Моризо провела весну 1875 года в Женвилье. Берта наслаждается красотами природы, когда все вокруг преображается при свете первых солнечных лучей. Воздух пронизан запахом весны. В этот период Моризо написала четыре картины: "Маленькая мельница в Женвилье", "Пейзаж в Женвилье", "Сушка белья" и "В пшеничных полях близ Женвилье". Эти работы имеют сходную структуру. На данном полотне художница располагает линию горизонта в верхней трети полотна, чтобы увеличить впечатление от обширных равнин. Композиция состоит из двух частей: в основной представлено желтое поле, в другой раскрывается облачное небо, типичное для Иль-де-Франс. Чтобы оживить однотонное поле, художница помещает на передний план фигуру усталого крестьянина в бедной одежде. Также есть мнение, что на данной картине изображено не пшеничное поле, а кукурузное.

Добавлено описание картины «Автопортрет в каскетке» Поля Сезанна

Поль Сезанн - Автопортрет в каскетке
2016-04-01
Современники описывали Сезанна как страстного, беспокойного, но сдержанного человека. Однако этот автопортрет не создает впечатления сдержанной страсти. Напротив, художник наделяет себя подчеркнуто внушительным, властным и невозмутимым взглядом, который может быть приписан постоянным поискам стабильности и раннего осознания масштабов своего таланта. Борода явно прибавляет лет художнику, написавшему автопортрет в возрасте 33 лет. Как и в более ранних работах Сезанна, на холсте продолжают доминировать темные тона, хотя мазки становятся мягче и пластичнее, уходя от романтической экспрессивности в большую простоту и строгость интерпретации.

Добавлено описание картины «Портрет-пейзаж» Анри Руссо

Анри Руссо - Портрет-пейзаж
2016-03-31
В возрасте 46 лет Руссо создал автопортрет, изобразив себя на фоне городского пейзажа и назвав его "портретом-пейзажем". Художник одет в элегантный черный костюм; берет, кисть и палитра указывают на его профессию. За спиной можно разглядеть парусник, украшенный сигнальными флагами, современный металлический мост и Эйфелеву башню, построенную в 1887 году. Справа от головы художника пролетает воздушный шар. Все это - символы эпохи, в которой жил автор картины. Его фигура непропорционально велика, указывая на амбиции Руссо стать известным академическим художником. Интересно, что со временем художник фиксировал изменения, произошедшие с ним, на портрете. К надписи Клеманс на палитре добавилась Жозефина, имена первой и второй жен Руссо. На левом лацкане пиджака появился значок, подаренный министерством культуры за преподавание в Филотехнической школе. Представленная в марте 1890 года на Салоне Независимых картина подвергалась насмешкам и издевательствам со стороны критиков, сумевших оценить замысел автора лишь много лет спустя.

Добавлено описание картины «Свидание в лесу» Анри Руссо

Анри Руссо - Свидание в лесу
2016-03-30
Хотя Анри Руссо никогда не покидал Францию, тема леса, а позднее джунглей, стала основной в его творчестве. Лесные пейзажи, показанные в картинах "Карнавальный вечер", "Прогулка в лесу" и "Свидание в лесу", пронизаны мистической, почти загадочной атмосферой. И хотя на холсте присутствуют фигуры людей, лес доминирует над ними, занимаю большую часть пространства картины. Ветви деревьев выписаны столь филигранно, что почти воздушны. "Свидание в лесу" была написана через год после смерти жены художника Клеманс, умершей от туберкулеза. Изображенная на холсте пара - это сам Руссо и горячо любимая Клеманс, свидание с которой художник перенес в иллюзорный мир волшебного леса, где возможно все. Интимный поцелуй, будто случайно подсмотренный зрителем, говорит о любви между Руссо и Клеманс, оставшейся в прошлом.

Добавлено описание картины «Прогулка» Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар - Прогулка
2016-03-29
Лесные пейзажи, в частности виды леса Фонтенбло, часто появлялись на холстах французских художников XIX века. Картина "Прогулка", вдохновленная стилем рококо, была написана под влиянием Клода Моне, с которым Ренуар близко общался летом 1869 года. На фоне зеленой листвы изображена молодая пара, преодолевающая какое-то препятствие. Судя по шляпе канотье, мужчина является лодочником, держащим за руку юную девушку на крутом склоне реки, возможно Сены. Принято считать, что женской моделью для картины выступила Лиза Трео, возлюбленная Ренуара. Первоначально предполагалось, что для летней сцены позировали художник Альфред Сислей и женщина под именем Рафа, подруга композитора и мецената Эдмонда Мэтра. Лучи солнца, проникающие сквозь листву деревьев, отражаются в ослепительно белом платье девушки, придавая глубину и рельеф в складках и фиолетовых пятнах света. Первоначальное название картины неизвестно. В 1898 году холст был выставлен на продажу, получив при этом свое текущее название от безымянного владельца.

Добавлено описание картины «Купание на Сене (Лягушатник)» Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар - Купание на Сене (Лягушатник)
2016-03-28
Во второй половине XIX века Сена стала излюбленным местом отдыха парижской буржуазии. Со строительством новых железных дорог воскресный отдых на многочисленных островках и живописных бухтах стал еще доступнее. Особой популярностью у парижан пользовался "Лягушатник" - небольшое кафе на реке между Шату и Буживалем, соединенное с берегом перекидным мостиком. Свое название заведение получило благодаря девушкам легкого поведения, прозванным "лягушками", которые собирались здесь в поисках клиентов. Летом 1869 года Ренуар и Моне, жившие неподалеку, выбрали "Лягушатник" темой для своих новых работ. Из трех картин, созданных Ренуаром в этот период, "Купание на Сене" показывает летнюю сцену отдыха с прогуливающимися и купающимися горожанами, парусными лодками и зелеными деревьями. Фигуры людей лишь намечены небольшими мазками кисти, солнечные блики на воде и одежде придают холсту воздушный и праздничный вид.

Добавлено описание картины «Фокс Хилл, Верхний Норвуд» Камиля Писсарро

Камиль Писсарро - Фокс Хилл, Верхний Норвуд
2016-03-21
С началом Франко-прусской войны в июне 1870 года Камиль Писсарро вместе с семьей переезжает в Лондон. За год, проведенный в столице Великобритании, Писсарро создает несколько городских пейзажей с видами Сиденхама и Верхнего Норвуда. Пригороды активно развивались, железные дороги постепенно завоевывали пространство сельскохозяйственных полей. Однако на холсте показан еще не тронутый цивилизацией зимний пейзаж улицы Фокс Хилл в южном Лондоне. Извилистая дорога занесена снегом, по ней идут две дамы в кринолинах и мужчина в сюртуке. Низко стелющийся дым из трубы левого дома говорит о ненастной погоде.

Добавлено описание картины «Портреты в сельской местности» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Портреты в сельской местности
2016-03-20
Кайботт, находясь под влиянием своего друга Клода Моне, решил работать на открытом воздухе за городом. Картина "Портреты в сельской местности" является одним из первых примеров такого подхода в творчестве. В этой работе представлена атмосфера сентиментального и социального характера в поисках ощущения мимолетности и скоротечности времени. Этот коллективный портрет выполнен в имении Кайботтов в Йере, департаменте Сена и Уаза. В то время, как мужчины занимаются греблей и плаванием, женщины собираются во второй половине дня недалеко от особняка в тени апельсиновых деревьев и занимаются привычными делами: чтением, шитьем, вышивкой. На переднем плане в светло-сером платье сидит кузина Мари, на скамейке мадам Хью, перед ней мадам Шарль Кайботт, тетя художника. На заднем плане расположилась мать автора в возрасте пятидесяти семи лет, погруженная в чтение. Вышивальщицы сидят в прохладной обстановке, в то время как основной сад залит ярким летним солнцем. Несмотря на черные и пастельные оттенки платьев дам, сцена наполнена яркими и солнечными красками.

Добавлено описание картины «Охота на бабочек» Берты Моризо

Берта Моризо - Охота на бабочек
2016-03-19
Берта Моризо наслаждалась продолжительной и успешной карьерой. Свободная от материальных забот, хотя и имеющая обязанности жены и матери, она была свободна в своих действиях и мыслях. В ее картинах все больше преобладают впечатления от счастливой семейной жизни, основанные на опыте ее и ее друзей. Моделями для этой картины послужили сестра художницы Эдма и ее дочери Бланш и Жанна на прогулке, занятые ловлей бабочек. На переднем плане молодая женщина в белом платье держит в руках сачок, ее улыбка сдержанна и в тоже время игрива, намекая на возврат в детство. На голове женщины одета черная шляпа, которая служит для нее защитой. На втором плане стоит маленькая девочка, смотрящая на мать с восхищением и интересом. Ее одежда представляет противоположность наряду матери: черное платье, белая шляпка, что служит намеком на будущее, которое ее ждет. Ее маленькая сестренка, согнувшись, что-то собирает в траве. Моризо была большим мастером цвета. Она не уходит от реальных цветов весеннего сада, но создает мистический прозрачный мир с холодными зелеными тонами, белым платьем леди и бледно-розовым тоном цветущего дерева. Шарм этой работе придают мать и маленькие девочки, ловящие бабочек, но в то же время визуально разделенные друг от друга вертикалью растущего дерева.

Добавлено описание картины «Берега реки Марны зимой» Камиля Писсарро

Камиль Писсарро - Берега реки Марны зимой
2016-03-18
Изображенный на картине зимний пейзаж относится к местечку Ла Варен Сен-Илер близ Парижа, где Писсарро с семьей прожил несколько лет перед переездом в Понтуаз. Вдоль берега реки по тихой загородной дороге прогуливаются женщина и ребенок, вероятно это жена художника Джули и их сын Люсьен. Мрачный зимний день передан с помощью широких мазков серо-зеленых и приглушенных коричневых тонов. Смерть отца, одиночество и болезнь матери, тяжелое финансовое положение - все это нашло отражение в этом большом полотне художника. Представленный на Салоне 1866 года, тусклый сельский пейзаж резко отличался от традиционных ярких ландшафтов. Писсарро сознательно лишил картину "выступающих" элементов, последовав в работе однотонной технике Гюстава Курбе. Картина "Берега реки Марны зимой" стала первым крупным успехом Писсарро, получив широкое признание критиков в Салоне.

Добавлено описание картины «Музыка в саду Тюильри» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Музыка в саду Тюильри
2016-03-15
Картина "Музыка в саду Тюильри", явно созданная под влиянием Франса Халса и Диего Веласкеса, является ранним примером художественного стиля Эдуарда Мане и его интереса к теме отдыха горожан на открытом воздухе. На картине изображена группа парижан, собравшихся в саду Тюильри рядом с Лувром на еженедельный концерт. В качестве моделей Мане использовал своих друзей - художников, писателей и музыкантов, согласившихся позировать для картины. Мужчина с бородой слева - сам Мане, рядом с ним стоит художник Альберт Бальруа. Справа от них сидит скульптор и критик Захария Аструк. Мужчина в белых брюках на переднем плане - младший брат художника Эжен Мане, композитор Жак Оффенбах в очках и с усами сидит под деревом справа; критик Теофиль Готье в коричневом костюме и с бородой стоит напротив дерева, а поэт Шарль Бодлер держится левее Готье. Сидящие фигуры расположились на железных стульях, заменивших деревянные в Тюильри в 1862 году. Критики сочли картину незавершенной, увидев лишь намеченные лица и фигуры людей, но возможно, это было сделано специально для создания атмосферы "живого" общения собравшихся. Безусловно, сюжет картины отразился в работах художников-импрессионистов, современников Мане - Клода Моне, Фредерика Базиля и Огюста Ренуара.

Добавлено описание картины «Мост Европы» Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт - Мост Европы
2016-03-12
Картина "Мост Европы" впервые была показана на третьей выставке импрессионистов в 1877 году вместе с другими работами художника, среди которых была "Парижская улица в дождливую погоду". На полотне изображен мост Европы, который расположен над парижским железнодорожным вокзалом Сен-Лазар. В центре моста находится площадь Европы, к которой с разных сторон подходят шесть улиц, названных в честь европейских городов. Вид на картине представляет улицу Вены по направлению к центру площади. Сам вокзал не виден, художник изобразил перила, ограду, через которые проглядывают крыши вокзальных сооружений. Работа разделена на две части. Слева светлый тротуар и здания Османа контрастируют с колясками и одетыми в черное людьми, в то время как в правой части светло-серый костюм рабочего выделяется на темной конструкции моста. На переднем плане представлены четыре лица: прогуливающаяся пара в сторону наблюдателя, человек из рабочего класса удаляется в сторону вокзала, и мужчина в светлом опирается на ограду, мимо которого пробегает собака. Мужчина в паре с женщиной является представителем высшего класса, о чем свидетельствует его щеголеватый наряд и неспешная походка. Идущая с ним женщина в черном часто интерпретируется как проститутка, согласно современным социальным нормам в отношении женщин, особенно в районе вокзалов. Также существует предположение, что Кайботт изобразил себя, а женщина - его компаньонка Анн-Мари Хаген. Художник, как и во многих других работах, использует перспективу, то есть дальние планы сокращены, в ближние объекты увеличены, что создает впечатление использования широкоугольного объектива фотоаппарата. Также существует небольшой эскиз изображения без собаки, который хранится в Музее изящных искусств в Ренне.

Добавлено описание картины «В вилле на берегу моря» Берты Моризо

Берта Моризо - В вилле на берегу моря
2016-03-06
Художница написала эту картину летом 1874 года во время совместного отдыха на побережье Нормандии семей Моризо и Мане. Именно во время этой поездки Берта познакомилась с младшим братом Мане Эженом и приняла от него предложение руки и сердца. На картине изображены сидящая сестра художницы Эдма и ее дочь Бланш. Темно-синяя юбка Эдмы оторочена белыми воланами, что перекликается с пеной волн. Используя радикально упрощенные способы, Моризо несколькими тонкими штрихами описывает сидящую фигуру в вуали, показывает море и небо излишне плоскими. Эта картина подчеркивает свободное и уверенное владение кистью и гармоничную передачу световых потоков. Смелые геометрические композиции разительно контрастируют с мягкими серебристо-зелеными и голубыми тонами. Существует резкое противопоставление переднего плана от заднего фона, которое усиливает чувство отгороженности и приватности, несмотря на открытую перспективу. Автор намеренно удалила героинь от пляжа, подчеркивая респектабельность среднего класса.

Добавлено описание картины «Лола из Валенсии» Эдуарда Мане

Эдуард Мане - Лола из Валенсии
2016-03-04
Лола Мелеа, также известная как Лола из Валенсии, была звездой испанской балетной труппы Мариано Кампруби. С 12 августа по 2 ноября 1862 года труппа выступала на ипподроме в Париже, когда представлением заинтересовались Мане и его друзья, Шарль Бодлер и Захария Аструк. Мане привлек артистов для позирования, создав небольшую серию картин и гравюр, среди которых были "Испанский балет" и "Лола из Валенсии". Танцовщица изображена в традиционном андалузском костюме с прозрачной белой шалью, отделанной красной окантовкой. Черное платье с яркими цветами резко контрастирует с белой шалью. В правой руке Лола держит сложенный веер - национальный символ Испании. Первоначально, танцовщица была изображена на нейтральном фоне, но в 1867 году Мане дополнил картину кулисами и театральной публикой. В 1863 году картина была впервые представлена в Салоне вместе с посвященным ей четверостишием Бодлера: "Меж рассыпанных в мире привычных красот всякий выбор, мой друг, представляется спорным. Но Лолá - драгоценность, где розовый с черным в неожиданной прелести нам предстает". Портрет Лолы разительно отличался от буржуазных портретов представителей академического стиля, заполнивших выставки в Салоне. Среди многочисленных маркиз, виконтесс, княгинь, графинь и баронесс этот портрет простой женщины в театральном, почти варварском одеянии, стал настоящим открытием, вызвавшим немало споров.

Добавлено описание картины «Сосна Берто. Сен-Тропе» Поля Синьяка

Поль Синьяк - Сосна Берто. Сен-Тропе
2016-03-03
В своем творчестве Поль Синьяк часто обращался к теме деревьев, заполняя ими большую часть холста. Изображенное на картине дерево с развесистой кроной доминирует над окружающим ландшафтом, демонстрируя настоящую мощь природы. Вместо точечных мазков, типичных для пуантилизма, Синьяк использует мазки различной формы и направления, придавая объем и фактуру изгибам ветвей и рельефу почвы, схожую с мозаикой. Также поменялась и цветовая гамма, став более яркой и контрастной, следуя при этом строгим правилам чистых тонов, свойственных для пуантилизма. Оранжевый цвет соседствует с желтым и красным, а синий с зеленым и лиловым, тем самым выстраивая декоративную картину реальности глазами неоимпрессиониста.

Добавлено описание картины «Чтение» Берты Моризо

Берта Моризо - Чтение
2016-02-28
Модная женщина, сидящая на переднем плане картины, это сестра художницы Эдма. Женщина одета в легкое белое платье, соломенная шляпка с развевающимся шарфом на голове, открытый веер и зонтик завершают ансамбль. Внешний вид Эдмы показывает ее интерес к чтению книги. Хотя главной героиней картины является сестра Берты, эта работа не является портретом. Целью Моризо было сделать рисунок в естественной природной среде. Белое платье Эдмы - средство исследовать отраженный свет. Здесь наблюдаются оттенки лавандового, голубого, желтого, розового. Искусно выполненные быстрые мазки резонируют с ощущением свежести, динамичности и легкого шарма. Берта Моризо выбрала эту картину в качестве одной из четырех работ для показа на первой выставке импрессионистов в 1874 году.

Добавлено описание картины «На балконе» Берты Моризо

Берта Моризо - На балконе
2016-02-27
Моризо, как и ее коллеги-мужчины, выбирает образы и объекты из жизни, окружающей ее. Но будучи буржуазной женщиной, ее переживания были ограничены обществом, которое определило ей удел женственности и покорности. Художники-мужчины изображали на своих полотнах общественные сферы жизни, такие, как кафе, ипподромы, городские улицы, темой Берты были женщины, их увлечения, материнство. На картине "На балконе" представлены мать и дочь, модно одетые, с интересом смотрящие на шумный город вдали. Изысканное и прозрачное платье женщины подразумевает тщеславие, а белое платьице девочки подчеркивает богатство этой семьи. Героини опираются на перила, за которыми протекает река, и предстает Париж. Перила являются защитным механизмом, но, очевидно, они занимают гораздо более метафорический смысл для художницы в этой работе. Для Моризо, женщины среднего класса девятнадцатого века, перила действуют как барьер между внутренним заключением в домах, так называемое женское пространство, и освобождением в открытом городе с огромными возможностями, то есть мужское пространство. В позе, взгляде женщины на картине выражаются тоска, даже отчаяние и желание свободы, которой могут наслаждаться мужья и отцы, но отказано женщинам того времени.

Добавлено описание картины «Лесистая тропа» Поля Гогена

Поль Гоген - Лесистая тропа
2016-02-12
Зеленые леса Нормандии стали объектом внимания Гогена для его пейзажа 1884 года. В отличии от других импрессионистов, Гоген не ограничивался сценами современной парижской культуры и сельскими мотивами. В сюжетах его картин того времени можно видеть первые признаки эскапизма и акцент на мире природы, свободном от беспокойства современной европейской жизни. Созданная на пленэре в технике импрессионизма, "Лесистая тропа" показывает какое влияние оказал Камиль Писсарро на творчество художника. Палитра Гогена богата зелеными, синими и оранжевыми цветами, которые будут доминировать в его творчестве на Таити в 1890-х годах.